FÉNIX WEBZINE

Sanctification – Black Reign (2009) – Pulverised Records

2010-01-12T18:49:00.003Z

São Suecos mas apostam numa sonoridade tipicamente Norte-Americana. Death Metal de inspirações Morbid Angel ou Hate Eternal é o que nos oferecem. Para ser honesto, este tipo de Death Metal não me agrada muito. Está bem feito, é brutal, intenso, e os músicos não deixam créditos por mãos alheias, mas não é nada de transcendental. Apenas para os fãs deste tipo de sonoridades. Dou crédito à banda, e é nessa perspectiva que lhes dou uma percentagem, alta, mas eu prefiro outras abordagens ao Death Metal. Falta ainda referir que o disco foi produzido por Tommy Tagtgren e misturado / masterizado por Peter Tagtgren nos seus Abyss Studios. Participações especiais de Peter Tagtgren (Hypocrisy / Pain) e de Emperor Magus Caligula (Dark Funeral) marcam 3 temas. 70% www.myspace.com/sanctificationband / www.youtube.com/sanctificationband / www.pulverised.net / www.myspace.com/pulverisedrecords
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Voices Of Rock MMIX – High & Mighty (2009) – Metal Heaven

2010-01-12T18:44:00.006Z

Este é o segundo volume de Voices Of Rock. A ideia é juntar alguns dos melhores vocalistas da cena Hard Rock e fazer um disco. Cada vocalista tem direito a um tema. Este tipo de ideias é apelativo à primeira, mas será que o resultado final é satisfatório? A maioria das vezes não é, infelizmente. Mas aqui até funciona. O primeiro volume (Voices Of Rock MMVII) já me havia chamado a atenção mas, como era uma daqueles malditos promos com temas cortados, acabou por ficar de lado. Mas desta vez tive direito ao CD completo (apenas não inclui a faixa bónus do digipack, “Maniac” cantada por Michael Voss). De “midtempos” melódicos da escola 80s, passando por “uptempos” Hard Rock, até baladas, há um pouco de tudo em “High & Mighty”. O disco é heterogéneo o suficiente para agradar a gregos e troianos, além de não deixar o disco cair na monotonia. Gostei do que ouvi e fez-me ir buscar o anterior volume ao armário cheio de teias de aranha. Para vos aguçar o apetite, aqui ficam os nomes envolvidos neste disco composto e produzido por Chris Lausmann (Bonfire, Jaded Heart) e Michael Voss (MSG, Mad Max): Tony Martin (ex-Black Sabbath, Empire), Bert Heerink (ex-Vandenberg), Joe Lynn Turner (ex-Deep Purple, ex-Rainbow), Paul Shortino (ex-Quiet Riot, ex-Rough Cutt), Rob Rock (Driver, ARP, Impellitteri), Mitch Malloy, Tony Mills (TNT, Shy), David Reece (ex-Accept, ex-Bangalore Choir), Paul Sabu (Only Child) e Torben Schmidt (ex-Shagarack). Recomendo vivamente a fãs de Hard Rock melódico com um pezinho nos 80s. 85% www.myspace.com/voicesofrock / http://www.metalheaven.net/
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Ronny Munroe – The Fire Within (2009) – Metal Heaven

2010-01-12T18:40:00.003Z

Atravessando os Metal Church um hiato, o vocalista Ronny Munroe decidiu não ficar parado e este foi o resultado, “The Fire Within”. Sinceramente, não percebo como é que estando os Metal Church parados, 3 dos seus músicos acabem por estar envolvidos neste disco (o álbum é, obviamente, do vocalista Ronny Munroe; o guitarrista Rick Van Zant contribuiu com a sua guitarra; e Kurt Vanderhoof foi o produtor lado a lado com Munroe). Mais valia trabalhar no novo dos Metal Church! Mas passando ao disco propriamente dito, este não foge muito daquilo que a banda de origem nos oferece. Heavy Metal descomprometido, forte, rápido, com muita melodia, com aquele travo “old school” bem apetecível. Mas, no final, não sobra muito. Onde estão os temas memoráveis? Onde estão os refrões ou melodias que nos ficam na cabeça durante o dia todo? È pena pois “The Fire Within” até tem potencial. Mas fica a meio caminho. É bom enquanto dura, mas assim que acaba a última faixa, varre-se da memória. Realço os temas “Far”, “Sea Of Sorrows” e “Desperate Man”. Resta ainda referir a participação especial de Michael Wilton (Queensryche) em “Sea of Sorrows” e “What You Choose to Call Hell (I Call Home)” e dos THC (Texas Hippie Coalition) em “Ride Me”. Como bónus há ainda uma (mediana) versão de “Man On The Silver Mountain” dos míticos Rainbow a fechar o disco. Apenas para completistas da igreja do Metal. 65% www.ronnymunroe.com / www.myspace.com/ronnymunroe / www.metalheaven.net
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The Great Kat – Beethoven’s Guitar Shred DVD (2009) – TPR Music

2010-01-12T18:35:00.003Z

Mais um DVD da Great Kat. São 7 novos vídeos (e mais uns bónus) da já habitual insanidade. Temas curtíssimos de fusão Clássica / Metal / Gore / sei lá o quê, exageradas caretas maléficas, sangue a jorros, trajes reduzidos, cruzes invertidas e, agora, referências ao Islão (nem sei bem onde quer chegar a senhora). Ainda há gente que acha graça a isto? Só quem vê pela primeira vez. Ainda há gente a comprar as edições da Great Kat? Nem sei bem qual o propósito da senhora para todo este aparato. Quer ser a mais rápida do mundo? Isso nem sempre é bom. E então a constante referência a frases lisonjeiras da imprensa e a, ainda pior, auto-proclamação de génio musical… Já fiz esta pergunta antes e volto a fazê-la: “ isto é mesmo a sério ou é apenas uma personagem montada pela Karen Thomas?”. Acho que nunca vamos ter acesso à resposta. Ainda me sinto inclinado a dar uma pontuação baixíssima a isto mas, é tão “kitsch” que me deixa confuso… Vou então imaginar que tudo isto é uma brincadeira, tal como as bandas de Gore que não se levam a sério, e no final do dia lavam a cara e guardam os bonecos-cadáver cheios de sangue e tripas, e deixar-me levar pela maré. Acho que a única maneira de aguentar isto é com um sorriso na cara. 70% http://www.greatkat.com/ / http://www.beethovensguitarshred.com/
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EDIT: É este o tipo de e-mail que a senhora escreve a agradecer o tempo que eu perdí a ouvir/ver e escrever umas palavras sobre o seu material:

[After reading your ignorant and inferior review of The Great Kat's highly-acclaimed "Beethoven's Guitar Shred" DVD, we have deleted you from the Kat Database and you will no longer receive Great Kat products.
-The Great Kat
greatkat@greatkat.com
http://www.greatkat.com/]

My Own Grave – Necrology (2009) – Pulverised Records

2010-01-12T18:30:00.002Z

Depois de um álbum e um EP, os Suecos My Own Grave regressam às edições com 11 novos temas, sob o título “Necrology”, nos quais o “old school” se funde com um som mais moderno. Produzido, misturado e masterizado por Dan Swano nos seus Unisound, “Necrology” foge mais para os territórios do Death Floridiano, embora tenha alguns elementos do típico Death Sueco. É pesado e brutal quanto baste; os músicos sabem o que fazem e não deixam créditos por mãos alheias; o trabalho de produção é exemplar, tal como se poderia esperar de Dan Swano. Gosto do que ouço, mas parece-me faltar aqui qualquer coisa, não sei bem o quê. E é algo repetitivo e monótono, o que não ajuda muito. De qualquer modo, irá agradar aos fãs de Malevolent Creation, Suffocation, Sinister, Vomitory, Centinex ou Vader. 65% www.pulverised.net
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Bone Gnawer – Feast Of Flesh (2009) – Pulverised Records

2010-01-12T18:27:00.002Z

Projecto com um pé nos USA e outro na Suécia, Bone Gnawer inclui no seu line-up Kam Lee (Massacre, ex-Mantas/Death), Rogga Johansson (Paganizer, Demiurg, Ribspreader), Morgan Lie (Naglfar) e Ronnie Bjornstrom (Ribspreader, Hate Amno). Além destes temos ainda direito a guturais contribuições de Killjoy (Necrophagia) e Dopi (Machetazo). Musicalmente, os Bone Gnawer tocam um Gore / Horror Death Metal com inspirações do Death Floridiano e Death Sueco dos 90s, além de uns toques 80s Deathrash. Em termos líricos e estéticos a banda apoia-se na antropofagia, canibalismo, “serial killers” e filmes com as mesmas temáticas. Pesado, rápido, sujo, agreste e bem “old school”. Soa honesto, verdadeiro, com espírito, descomprometido. É assim que eu gosto de tipo de material. Recomendo a fãs de Necrophagia, Nihilist / Entombed (antigo), Dismember, Grave, Suffocation, Repulsion, Autopsy, Cannibal Corpse (antigo), Six Feet Under, Hypocrisy (antigo), Death (antigo), Macabre, etc. 90% www.pulverised.net
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The Few Against Many – SOT (2009) – Pulverised Records

2010-01-12T18:24:00.001Z

The Few Against Many é um novo projecto Sueco fundado pelo vocalista Christian Älvestam (ex-Scar Symmetry, Unmoored, Torchbearer). E se a menção a Christian não basta para vos chamar a atenção, aqui ficam os restantes nomes que fazem o line-up: Pär Johansson (Satariel, Demiurg), Patrik Gardberg (Torchbearer), Jani Stefanovic (Miseration, Solution .45) e Anders Edlund (Incapacity, Angel Blake). Além disso temos direito a letras pelas penas de Mikael Stanne (Dark Tranquililty) e Jonas Renkse (Katatonia, Bloodbath). “SOT” reúne 8 temas em 36 minutos de um Death Metal bem brutal e intenso, mas melódico e técnico quanto baste. Uma forte componente sinfónica bem encaixada e toques progressivos / técnicos apimentam a coisa. E falando no conteúdo lírico, este é quase na sua totalidade escrito na língua materna dos músicos, o Sueco, o que dá um tom mais exótico à música de “SOT”. Resta ainda referir que a capa foi desenhada por Dan Seagrave, responsável por capas de discos de Morbid Angel, Emtombed, Dismember ou Suffocation. Gostei muito do que ouvi e recomendo vivamente a fãs de nomes como Scar Symmetry, Torchbearer, Soilwork, Dimmu Borgir, Mnemic, Raunchy, Strapping Young Lad, entre outros. 90% www.myspace.com/thefewagainstmany / www.pulverised.net
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Grand Design – Time Elevation (2009) – Metal Heaven

2010-01-12T18:23:00.002Z

Grand Design é um novo projecto Sueco que inclui membros de Wolf, Steel Attack, Zeelion e Vanessa. O primeiro nome que vem à cabeça ao ouvir “Time Elevation” é mesmo Def Leppard. Embora isto seja muito melhor do que qualquer coisa pós 92 dos Leppard. Outros nomes que se podem aliar ao universo Grand Design podem ser Europe, Scorpions, Kiss, Alice Cooper, Dokken ou Ratt. Gostam de Hard Rock melódico dos 80s / inícios dos 90? Então isto é para vocês. Não é nada de transcendental, mas tem melodias, refrões e coros contagiantes. Ouve-se bem e não maça muito. Experimentem. 75% www.myspace.com/granddesign / www.metalheaven.net
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Grimmstine – Grimmstine (2009) – Metal Heaven

2010-01-12T18:20:00.002Z

O lendário vocalista Steve Grimmet (Grim Reaper, Onslaught, Lionsheart) regressa com novo trabalho e novos companheiros de armas. Este novo projecto intitula-se Grimmstine (fusão dos nomes de Steve Grimmet e Steve Stine) e inclui, além do já citado vocalista, o guitarrista Steve Stine, e a secção rítmica dos Norte-Americanos Sons Of Poseidon, Hat (baixo) e Dave Johnson (bateria). O estilo não foge muito a aquilo que Grimmet nos tem apresentado em anteriores aventuras, fusão de Heavy Metal tradicional com Hard Rock melódico, sempre apoiado nos 80s. “Grimmstine” inicia com os 1.38 da acústica “Memory”, bem ao estilo das introduções dos álbuns dos 80s, antecedendo a metaleira “911”. “To Catch A Killer” é um dos temas fortes, rápido, bem Heavy, com um refrão memorável e os agudos melódicos de Grimmet a marcar presença. “You’ll Never Know” é uma balada que faz lembrar “Welcome To Dying” dos Onslaught. “It’s Over” tem uma fabulosa melodia de guitarra que, acompanhada pela voz, é bombástica. “Prisoner” é mais um daqueles temas com um refrão memorável. Faz até lembrar Whitesnake. Aliás, refrões fortes é que mais sobressai neste disco. A balada “You Give Me Love” é outro exemplo disso mesmo. “Straight As An Arrow” é outro dos temas fortes, e um dos meus favoritos lado a lado com “To Catch A Killer”. “’Til They Make My Wings” puxa muito para o lado do AOR, e tem um travo Bryan Adams. A faixa “Take This Air” tem um som nojento. Que se terá passado aqui? Soa a demo ou gravalção pirata ao vivo… No geral, gostei muito mais do anterior a nome próprio do vocalista Britânico, “Personal Crisis”, que é mais metaleiro, mas este não fica muito atrás. É mais Hard Rock que Metal, isso é verdade, mas tem grandes malhas e aguenta-se bem. Peca apenas por ser muito longo (72m56s). Para fãs de Whitesnake, Europe, Scorpions, Lionsheart, Van Halen, Def Leppard, FM, Ratt, etc. Disponível a partir de 29 de Outubro via Metal Heaven. 75% www.myspace.com/grimmstine / www.myspace.com/stevegrimmet / www.metalheaven.net
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Ponamero Sundown – Stonerized (2009) – Transubstans

2010-01-12T18:18:00.002Z

O Stoner Rock já não estava morto? Parece que não. Os clichés do género estão cá todos. E parece que os Suecos Ponamero Sundown não se importam nada com isso. Até mesmo o título, “Stonerized”, já nos dá a descrição completa dos 12 temas (50 minutos) desta estreia. Algo repetitivo e monótono, isso é um facto. Se gostam do género, é mais um para consumir. Se não gostam, afastem-se rapidamente. É tão simples quanto isto. Eu prefiro outros nomes que fazem isto muito melhor, mas mesmo assim, aqui fica a divulgação da banda para quem estiver interessado. 55% www.ponamerosundown.com / www.myspace.com/ponamerosundown / www.recordheaven.net / www.transubstans.com / www.myspace.com/transubstans
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Villebrad – Ultrarapid (2009) – Transubstans

2010-01-12T18:16:00.002Z

Um Dark Rock de contornos progressivos é o que nos oferecem estes Suecos Villebrad. O novo trabalho intitula-se “Ultrarapid” e contém 13 temas em cerca de 54 minutos e meio. Uma das particularidades é a banda cantar na sua língua materna. Imensas bandas fazem este tipo de sonoridade. Algumas bem, outras mal. Os Villebrad sabem o que fazem, mas não fossem as vocalizações em Sueco, “Ultrarapid” soaria banal. E instrumentalmente é o que acontece. Há boas ideias mas no geral deixa aquela sensação de “déjá vu”. Apenas para os fanáticos do género e nomes como Pink Floyd, Muse, Coldplay, Katatonia, Anathema, The Gathering e similares. 60% www.villebrad.com / www.myspace.com/villebrad / www.recordheaven.net / www.transubstans.com / www.myspace.com/transubstans
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Gösta Berlings Saga – Detta Har Hänt (2009) – Transubstans

2010-01-12T18:14:00.002Z

O quarteto instrumental Sueco Gösta Berlings Saga está de volta. “Detta Har Hänt” inclui 8 faixas em pouco mais de 53 minutos. Basicamente Rock Progressivo é isso que se pode chamar à sonoridade de GBS. Um dos pontos positivos do disco é ter sido gravado ao vivo em estúdio, conservando assim alguma intensidade e energia orgânicas que se poderiam perder de outra maneira. Apenas foram feitos alguns overdubs com sons adicionais. Um dos pontos negativos, e que é o “calcanhar de Aquiles” de todos os discos instrumentais, é o facto do álbum ser muito longo e tornar-se algo monótono ao fim de alguns temas. Apesar de não ser algo de transcendental, ouve-se bem fragmentado (leia-se: uma metade de cada vez), ficando a audição de início ao fim para os ouvidos mais calejados nestas áreas. 70% www.gostaberlingssaga.se / www.myspace.com/gostaberlingssaga / www.recordheaven.net / www.transubstans.com / www.myspace.com/transubstans
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Gargamel – Descending (2009) – Transubstans

2010-01-12T18:11:00.002Z

Os Noruegueses Gargamel regressam com o segundo de estúdio, “Descending”. Os 4 temas (cerca de 47 minutos) vagueiam algures entre o Rock progressivo Nórdico dos 70s, o Post-Rock, o Doom Rock, com algumas pitadas de Psychedelic e Folk. “Descending” revela uns Gargamel mais obscuros, introspectivos, depressivos, melancólicos. Ao tradicional trio guitarra/baixo/bateria aliam-se pontuais passagens de inúmeros outros instrumentos que dão uma cor adicional ao som Gargamel. Creio que poderá agradar a fãs de material tão díspar como King Crimson, Van Der Graaf Generator, Katatonia, Isis, Anekdoten, Kaipa, Tool, Pendragon ou Opeth, por exemplo. Gostei muito do que ouvi. 90% www.gargamel.no / www.myspace.com/gargamelprog / www.recordheaven.net / www.transubstans.com / www.myspace.com/transubstans
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Burning Image – Fantasma (2009) – Alternative Tentacles

2010-01-12T18:09:00.002Z

O Gothic Horror Punk dos Burning Image volta a atacar com 10 novas faixas neste “Fantasma”. O ambiente tipicamente Underground assombra este disco. Será propositado? Pois não resulta bem. Capa simplória, livrete minimal, som sujo e agreste de baixo orçamento (mas que até se safa no meio de todos os outros pormenores), e uma imagem mais forte que desvia a atenção da música com pouco sumo. Não é que seja péssimo, mas simplesmente não me disse nada de mais. Há algumas ideias mais ou menos, mas no geral não encanta. Não é Punk, não é Gótico, não é New Wave, é esquisito (no mau sentido). Cheira-me aqui e ali a Killing Joke nos seus maus dias (não é que os tenham, mas imaginem que sim). Já ouvi tantas coisas nesta linha e já me esqueci dos seus nomes. É o que vai acontecer com estes Burning Image. 20% www.www.alternativetentacles.com
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Pansy Division – That’s So Gay (2009) – Alternative Tentacles

2010-01-12T18:06:00.001Z

Os Queer Punks de San Francisco, Pansy Division, estão de regresso com novo de estúdio intitulado “That’s So Gay”. São 14 novos temas que fazem a habitual fusão de Punk Rock melódico / Pop Punk, Garage e Power Pop. “Average Man” inclui dueto com Jello Biafra e “Some Of My Best Friends” é assinado por Joel Reader (ex-baixista dos Mr. T Experience). As letras seguem a mesma linha de sempre, com a habitual dose de humor e referências à homossexualidade. Ouve-se bem mas alguns temas são demasiado Pop para o meu gosto. O melhor tema é mesmo o já mencionado com a participação de Biafra. De resto, não me chamou muito a atenção. Abaixo da média. 40% www.www.alternativetentacles.com / www.pansydivision.com / www.youtube.com/user/PansyDivisionvideo
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Cross Stitched Eyes – Coranach (2009) – Alternative Tentacles

2010-01-12T18:04:00.001Z

Cross Stitched Eyes é uma banda da linha Anarcho Crust Punk e que inclui membros de 3 nacionalidades (USA, Alemanha e Inglatera). “Coranach” é já o segundo de originais e o primeiro através da Alternative Tentacles. A sonoridade da banda, como já referido, anda nos territórios do Anarcho Crust, mas estes não têm medo de experimentar um pouco, e sendo assim podemos ouvir temas mais rápidos, sujos, Crust, tal como outros mais melódicos, lentos, ora Doom ora mais Industrial Rock / Noise. Imaginem uma fusão de nomes como Amebix, Icons Of Filth, Killing Joke, Neurosis, Rudimentari Peni, Fudge Tunnel, etc. Nada de transcendental, mas bem feito e com garra. 70% www.www.alternativetentacles.com
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The Phantom Limbs – Accept The Juice / Whole Loto Love (2009) – Alternative Tentacles

2010-01-12T18:01:00.001Z

Os já extintos The Phantom Limbs têm nova edição em seu nome. Trata-se de um duplo disco constituído por “Accept The Juice” e “Whole Loto Love”. O primeiro é um CD com 19 faixas que fazem resumo à sua curta e insana carreira (1999-2004). Temas de estúdio, remisturas, versões (Fleshies, Screamers, Sex Gang Children) e gravações ao vivo fazem os 62 minutos de pura insanidade Punk / Goth / New Wave daquela que é descrita por Jello Biafra como “a banda mais estranha que já vi”. O segundo disco é um DVD com cerca de 1 hora de material ao vivo e alguns extras. O vídeo é, como habitual neste tipo de bandas, de linha “bootleg” e com as habituais falhas de enquadramento, luz e som. Mesmo assim é possível ver os Phantom Limbs em acção e ter mais do que apenas a parte áudio desta edição.
Essencial na discografia de qualquer Punk ou Gótico com abertura “de-mente” suficiente para encarar algo tão peculiar como os Phantom Limbs. Para fãs das bandas já citadas ou outras como Sigue Sigue Sputnik ou Alien Sex Fiend. 90% www.ofthewandandthemoon.dk / www.alternativetentacles.com
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Subhumans – Death Was Too Kind (2009) – Alternative Tentacles

2010-01-12T17:46:00.002Z

Não se trata do novo álbum de estúdio dos Subhumans (os Canadianos, não os Britânicos) mas sim de uma compilação de material dos primórdios da banda. Em pouco mais de 24 minutos reúnem-se “Death To The Sickoids” (o primeiríssimo single, apenas 500 exemplares foram editados), o single “Firing Squad” e o single homónimo produzido por Bob Rock (sim, esse mesmo, o produtor dos Metallica), assim como dois temas raros. Todo o material foi especialmente remasterizado para esta edição Alternative Tentacles. Quando vejo este tipo de edições fico logo em pulgas para lhe deitar as mãos em cima. Vejo-as como peças de colecção para aqueles que, como eu, gostam de explorar o Underground e ouvir de novo, ou ficar a conhecer, clássicos como os que se incluem neste “Death Was Too Kind”. Isto, claro está, sem ter que comprar as edições originais (se ainda existirem!) a preços exorbitantes. Isso fica para os coleccionistas que podem despender essas quantias. Para os outros, ainda bem que se fazem este tipo de colectâneas. Recomendo vivamente. 100% http://subhumans.ca / www.alternativetentacles.com
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Alice Donut – Ten Glorious Animals (2009) – Alternative Tentacles

2010-01-12T17:43:00.007Z

Novo trabalho que marca o regresso de Alice Donut à Alternative Tentacles. No activo desde 1986 (excepção feita a um hiato entre 1996 e 2004), estes já editaram 9 álbuns e 15 EPs/singles. Este é já o 10º de longa duração. Quem já conhece sabe o que esperar, fusão de Indie Rock com Post-Punk, pitadas de Hard Rock e Psychedelic Pop, eventuais passagens jazzísticas e algum experimentalismo. “Ten Glorious Animals” tresanda a 90s e a nomes como Pixies, Sonic Youth ou Peter Murphy. Outros nomes que se podem aliar ao universo Alice Donut são Melvins, Jesus Lizard, Iggy Pop ou Nirvana (na sua fase inicial). Além de 10 novos temas de estúdio, temos direito a uma particular versão de “Where Is My Mind” dos já citados Pixies. É um álbum perfeito? Não. Mas está bem feito e bate a milhas muitas das pretensas bandas “alternativas” que por aí pululam. Como se costuma dizer: “a velhice é um posto”. Mais Alice Donut. Mais do mesmo. Mais do melhor. E ainda bem! 75% http://www.alicedonut.com/ / http://www.alternativetentacles.com/

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Vagos Open Air 09

2009-08-02T14:54:00.007Z

7 E 8 DE AGOSTO - LAGOA DE CALVÃO - VAGOS

A região litoral de Vagos, nas proximidades da cidade de Aveiro, será palco da primeira edição do Vagos Open Air, nos dias 7 e 8 de Agosto.
Do cartaz desta primeira edição fazem parte AMON AMARTH, THE GATHERING, DARK TRANQUILLITY, KATATONIA, EPICA, CYNIC, KATHAARSYS e DAWN OF TEARS nas confirmações internacionais juntamente com os portugueses PROCESS OF GUILT, THEE ORAKLE, F.E.V.E.R. e ECHIDNA.
Este festival consegue assim, a fusão de duas organizações nacionais como a Prime Artists juntamente com a Ophiusa Eventos que regiam os respectivos anteriores festivais, Alliance Fest e In Ria Rocks. Com o objectivo de se firmar como o festival de Verão de referência no metal em Portugal, o Vagos Open Air constitui-se como um dos grandes acontecimentos dos próximos meses.
O espaço do festival facultará de todos os meios necessários para a permanência no local durante os dois dias, como área de campismo (gratuito para os possuidores do passe geral), espaços de lazer (Paintball, Tiro ao Alvo, Slide), zonas de restauração, merchandising, assim como o acesso a outras áreas de lazer fora do recinto do Festival.
Site Oficial
Informações e acreditações: press@vagosopenair.com
Press Kit

Preço dos bilhetes: Bilhete diário = 25 euros / Passe dois dias = 40 euros

Jovens até aos 12 anos têm desconto de 50%, excepto na campanha de passe com oferta de T-shirt.
Locais de venda: Ticketline (Reservas: 707 234 234 - http://www.ticketline.pt/), Lojas Fnac, Worten, Bliss, MegaRede, Agências Abreu, Dolce Vita, El Corte Inglês, Carbono (Lisboa e Amadora), Cave (Lisboa), Piranha (Porto), Lost Underground (Porto) e no local.

Viagens organizadas: Sound Blast (Lisboa) Infoline: 925132975 – email: excursoessb@hotmail.com / True Spirit’s Alive (Porto) Infoline: 960188195 – email: truespiritsalive@gmail.com / Break Point (Vigo – Espanha) / Metal Trip (Madrid, Avila, Salamanca, Valladolid e Valencia – Espanha)

O Fénix conta estar presente nos dois dias e trazer até vós uma reportagem com crítica aos concertos, festival no geral e algumas fotografias. Vão acedendo ao Fénix paras novidades. Vemo-nos por lá. Até! Ricardo.

Witch Hunt – Burning Bridges To Nowhere (2009) – Alternative Tentacles

2009-07-09T19:53:00.002Z

Novo trabalho para os Norte-Americanos Witch Hunt que, segundo os próprios afirmam, é uma banda de Peace-Punk. Este novo de originais (depois de dois 7”s independentes e dois álbuns pela Profane Existence) tem selo da mítica Alternative Tentacles, e inclui 12 temas em pouco mais de 35 minutos e meio. Os Witch Hunt não se limitam a clichés do género e vão buscar influências a vários quadrantes do universo Punk, do Anarcho-Punk ao Hardcore, do Street-Punk ao Crust, passando até por algum Post-Punk. Diverso quanto baste mas sem perder identidade e homogeneidade. Ora melódico, ora rápido e agreste; ora mais experimental, ora mais directo. As influências são variadas e passam, segundo a própria banda, por nomes como Rites Of Spring, Econochrist, The Mob, Poison Idea, Chumbawamba (antigo) ou Husker Du. Quatro elementos formam a banda neste momento, sendo dois deles do sexo feminino, e apenas o baterista não contribui com vocalizações. Gosto da voz mais crusty / anarcho do guitarrista Rob, mas continuo a ter alguma aversão às vocalizações femininas gritadas no Punk, e aqui são duas, a baixista Janine e a guitarrista Nicole. Mas aqui até nem me estão a soar tão mal. O baterista Vince completa a formação. No geral, a avaliação final é positiva. Punk com espírito, verdadeiro, puro. Recomendo. 80% http://www.witch-hunt.cjb.net/ / http://www.alternativetentacles.com/
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Against Me! – The Original Cowboy (2009) – Fat Wreck Chords

2009-07-09T19:51:00.002Z

Em 2003 foi lançado o disco “As The Eternal Cowboy”, o qual catapultou os Against Me! para a linha das frente do Punk Rock melódico e, posteriormente, lhes possibilitou assinar com uma multinacional e editar “New Wave”. Ora, como o título poderá indicar, estas são gravações “demo” desse mesmo álbum de 2003. Gravado e misturado num par de horas, “The Original Cowboy” pretendia ser apenas uma maquete de pré-produção. O próprio vocalista / guitarrista Tom Gabel diz que, ao ouvir de novo esta gravação, parte dele se arrepende de ter gravado os temas uma segunda vez. Pouco mais de 22 minutos mostram outra roupagem destes 8 temas. Mais cru, directo, agreste, puro. Mais Punk. Eu gostei e recomendo. 85% www.againstme.net / www.fatwreck.com
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Ho-Chi-Minh – It Has Begun (2009) – Raging Planet Records

2009-07-09T19:47:00.002Z

Já havia ouvido falar muito bem destes Ho-Chi-Minh, mas nunca tive a oportunidade de ouvir a sua música. Este é, portanto, o meu primeiro contacto com a sonoridade deste quinteto de Beja. Fusão de Metal século XXI com elementos electrónicos é a sua orientação. O peso encontra-se sempre aliado a muita melodia; boas ideias abundam; a electrónica está muito bem encaixada. Novidade? Não. Originalidade? Não. Os 11 temas, em cerca de 47 minutos, não diferem muito daquilo que já fizeram bandas como Fear Factory, Spineshank, Mnemic ou Raunchy. Mas está bem feito, isso é certo. Não ficam nada a dever às suas influências. Mas, no geral, o disco não atinge a genialidade que faz os clássicos. Resta aguardar para saber se o futuro fará deles uma banda essencial. Para já, está muito bem. Pés na estrada, e toca a incendiar esses palcos de verão. 75% www.myspace.com/hochiminh / http://www.xuxajurassica.com/ / www.myspace.com/sonsurbanos / http://www.ragingplanet.pt/ / www.myspace.com/ragingplanetrecordsportugal
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Humble – Step Into Nowhere (2009) – Raging Planet Records

2009-07-09T19:45:00.001Z

Segundo disco para o trio Humble. Nunca ouvi o disco de estreia, “Get Up” (Sons Urbanos, 2007), por isso não poderei fazer uma comparação, mas lembro-me vagamente de ter recebido uma maquete por parte da banda. Se não estou enganado, na altura aquilo era mais Ska-Punk. Posso estar a confundir com outra banda. Digo isto porque, ao colocar a rodela no leitor, esperava ouvir precisamente esse tipo de sonoridade. Mas o que me surge das colunas são pouco mais de 38 minutos, divididos em 12 faixas, de um Ska / Reggae alinhado num formato quasi-Pop. Ouve-se bem, mas falta-lhe alguma genica e adrenalina. É demasiado “boa onda” para o meu gosto. Talvez por isso comece a cansar ao fim de algumas faixas. Faltam-lhe alguns temas mais “mexidos”. Deve-se ouvir bem numa qualquer esplanada da praia, com os amigos, a beber umas cervejas; ou então numa festa à noite, na mesma praia, na areia, com mais cervejas (he, he). 60% www.myspace.com/humblept / http://www.xuxajurassica.com/ / www.myspace.com/sonsurbanos / http://www.ragingplanet.pt/ / www.myspace.com/ragingplanetrecordsportugal
RDS

Men Eater – Vendaval (2009) – Raging Planet Records

2009-07-09T19:42:00.002Z

Para ser sincero, e já o tinha dito na minha crítica ao disco de estreia, não sabia muito bem qual era o motivo do hype criado à volta dos Men Eater. “Hellstone” (Raging Planet, 2007), era um bom disco, que tinha os seus pontos de interesse, mas não era nada de transcendental. Ora, este “Vendaval” já me agrada muito mais. Para começar, os temas são mais curtos e direccionados para o formato de canção. Em segundo lugar, o som de Men Eater tornou-se mais dinâmico, pesado, intenso e menos experimental, ou seja, mais directo ao assunto. Mais Stoner (ainda se usa esta designação?!), mais 70s Heavy Rock, mais Sludge, mais Rock ‘N’ Roll. É uma orientação que a mim, particularmente, me agrada muito mais que o Post-qualquer-coisa do álbum de estreia. Gostei do que ouvi, embora se torne algo repetitivo lá para o meio. Os temas perdem alguma identidade e confundem-se, não ficando no final nenhuma letra ou melodia na cabeça do ouvinte. Apesar disso, chamaram a minha atenção e vou ficar atento ao que vão fazer no futuro. 70% www.myspace.com/meneaterdoom / http://www.ragingplanet.pt/ / www.myspace.com/ragingplanetrecordsportugal
RDS

Dawnrider – Two (2009) – Raging Planet Records

2009-07-09T19:39:00.002Z

Desde o 7” de estreia que ando atento a estes Dawnrider. O disco de estreia, “Alpha Chapter” (Raging Planet, 2007), foi um portento de Heavy Rock de contornos retro. Neste novo trabalho afastam-se um pouco do 70s Heavy Rock dessa estreia e abraçam uma sonoridade mais Doom à la Sabbath / Pentagram / Saint Vitus com elementos de Space Rock / Psychedelic de inspiração Hawkwind e até algum 1969s Psychedelic Rock. Abre com a psicadélica “Scared Of Light”; “Evil Deeds” e “Redemption” puxam à costela Sabbath; “Irinia” ultrapassa os 12 minutos e é lento, arrastado, hipnótico, minimalista, com letra simples e curta (em português) levada à exaustão, tem ainda uns elementos de Folk mais para o final; “Queen Of The Mountain” e “The Hallow Path” voltam ao Heavy Doom dos 70s; “Walking Blind” do 7” é aqui regravada, mais Doom lento, agreste, pesado; fecha-se com chave de ouro com o instrumental “Maelstrom” numa toada Epic / Viking (?!uma faceta a explorar no futuro?!). Cerca de 51 minutos fazem “Two”, um disco que, particularmente, não me agrada tanto como “Alpha Chapter”, mas que não lhe fica muito atrás em termos de qualidade. Mais um tiro em cheio. 80% http://www.dawnrider.com/ / www.myspace.com/dawnriderdoom / http://www.ragingplanet.pt/ / www.myspace.com/ragingplanetrecordsportugal
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Geff – Land Of The Free (2009) – Metal Heaven

2009-07-09T19:37:00.001Z

Disco de estreia para este super-projecto Sueco criado pelo guitarrista Ralf Jedestedt e que inclui Göran Edman (voz), Anders Johansson (bateria), Mats Olausson (teclas) e Per Stadin (baixo); nomes podem ser reconhecidos de bandas como Yngwie Malmsteen, Hammerfall, John Norum, Silver Mountain, Snake Charmer, Glory, Brazen Abbot, Jean Beauvoir e A.R.K. O teclista Jens Johansson (Stratovarius, ex-Yngwie Malmsteen) contribui ainda com um solo numa das faixas. Este tipo de projectos fazem sempre franzir o sobrolho. O que irá sair daqui? A soma das partes será assim tão boa? Na maior parte dos casos, o resultado final é mediano. Infelizmente, é o que aqui acontece. Há talento, há técnica, há até espírito, mas no global, não há aquele “je ne sais quoi” que torna o disco excitante, fresco, apelativo. Ouve-se, soa bem, mas não fica retido após a audição. 60% http://www.metalheaven.net/ / http://www.aorheaven.com/
RDS

Fair Warning – Aura (2009) – Metal Heaven

2009-07-09T19:36:00.004Z

Que diferença brutal entre este e o anterior disco em revisão. O Hard Rock melódico dos Alemães Fair Warning está de volta através de 10 novos temas (e mais dois bónus na edição especial). A guitarra de Helge Engelke está fantástica; a secção rítmica composta pelo baixista Ule Ritgen e o baterista CC Behrens é irrepreensível; e a voz de Tommy Heart não poderia estar melhor. É pesado quanto baste para agradar a fãs de Hard ‘N’ Heavy, mas melódico o suficiente para o pessoal do Rock clássico e AOR. Tem o melhor dos dois mundos, diria eu. Não será o seu melhor disco, sendo até um pouco repetitivo a partir do meio, mas é bom o suficiente para não passar despercebido. Para fãs de Journey, Asia, Europe, Whitesnake, Survivor e similares. 70% www.metalheaven.net / http://www.fair-warning.de/
RDS

Bai Bang – Are You Ready (2009) – Metal Heaven

2009-07-09T19:33:00.004Z

Sexto trabalho para estes Glam Rockers Suecos que iniciaram a sua carreira nos finais dos 80s. Em 10 temas percorrem todos os clichés do género, desde as guitarras às melodias, desde os refrões com coros às letras, passando pelo obrigatório visual. Os temas rondam os 3 minutos, sempre no formato de canção e/ou single. Ryan Roxie (Alice Cooper, Electric Boys) marca o solo de guitarra em “Only The Best Die Young”. Não sei se será do meu promocional ou do produto final, mas há uma diferença brutal entre o som de algumas faixas. Nada de especial a música da banda, começa bem o disco mas a meio perde-se um pouco. Talvez se ouça bem com umas cervejas a acompanhar e um certo espírito saudosista. Mas eu dispenso, preferindo ir buscar outros itens já meio poeirentos que tenho na prateleira dos discos. Para fãs de Alice Cooper (fase Trash/Hey Stoopid), Def Leppard, Mötley Crüe, L.A. Guns, D.A.D. e outros que tais. 40% www.metalheaven.net / http://www.baibang.se/ / www.myspace.com/baibang
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Vortex – Phanopoeia (2009) – Tesco Organisation

2009-07-09T19:31:00.003Z

Vortex é um projecto a solo criado por um dos membros de :Golgotha: e cuja sonoridade é influenciada pelo Vorticismo. O Vorticismo foi um movimento artístico de meados da década de 20 (do século XX), criado pelo pintor e poeta Percy Wyndham Lewis, e que definia o artista como alguém que ganhava poder criativo e inspiração a partir do caótico vórtice da energia criativa. O nome desta corrente foi introduzido por Ezra Pound, o qual também surgiu com a frase “phanopoeia” (a ideia de criar poesia para todos os sentidos). A música de Vortex pretende prestar homenagem à corrente Vorticista através de drones, psicadelismo, batidas tribais, samples áudio da dita corrente, etc. A ideia, à partida, soa interessante e poderia dar lugar a uma obra fenomenal, mas fica um pouco aquém das expectativas. Sendo um pouco monótono e simplista, o resultado final não é mau de todo, mas o Dark Ambient / Ritual / Industrial de Vortex poderia ter sido melhor explorado tendo em conta a sua influência máxima. Apenas para fãs “diehard” do género. 55% http://www.tesco-germany.com/ / www.myspace.com/vortexphanopoeia
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Solanaceae – Solanaceae (2009) – Heidrunar Myrkrunar / Tesco

2009-07-09T19:29:00.001Z

Kim Larsen dos :Of The Wand & The Moon: num projecto paralelo intitulado Solanaceae que assenta a sua sonoridade num Dark Folk / NeoFolk de contornos 60s/70 Psych-Folk e alguns toques de Medieval. As 13 composições, que perfazem cerca de 55 minutos, foram escritas na sua maioria por Larsen. Este faz-se acompanhar de diversos músicos da cena NeoFolk, entre os quais Chelsea Robb (Arrowwood), Pythagumus Marshall (Novemthree), Michael Laird (Unto Ashes), John van der Lieth (Sonne Hagal), Fenella Overgaard (:Of The Wand & The Moon:), Vincent Farrow (Solblot) e Anne Eltard (que também contribuiu no primeiro álbum de :Of The Wand & The Moon:). A música de Solanaceae é minimal, mas intensa, melódica, envolvente. As guitarras, violinos, violoncelos, flautas e acordeões não estão sobrecarregados e encontram-se em perfeito balanço, sempre com a guitarra e a voz de Larsen (ou dos convidados) em primeiro plano. As letras com temáticas de magia, florestas, fábulas, tradições e natureza assentam na perfeição no som do projecto. Gostei muito do que ouvi e recomendo este disco a amantes de Psych / Dark / Neo Folk. 90% http://www.ofthewandandthemoon.dk/ / http://www.tesco-germany.com/ / www.myspace.com/solanaceaelodge / www.myspace.com/ofthewandandthemoon
RDS

Ancient Future Records – 30 Years Of World Music – 2009

2009-07-09T19:24:00.004Z

Não sendo eu propriamente fã de World Music, vejo-me agora na ingrata tarefa de ouvir 3 discos que me chegaram às mãos, e escrever algumas linhas sobre os mesmos. Os Ancient Future que, segundo os mesmos, são pioneiros da sonoridade World Fusion, estão a celebrar 30 anos do primeiro concerto do projecto. Para comemorar 3 décadas de música, o sétimo disco de originais, “Planet Passion” (75%), datado de 2001, vê assim uma reedição em masterização de 64 bits. Os Ancient Future fazem uma fusão de tudo o que seja música tradicional, desde África até Asia, passando pela América do Sul ou Médio Oriente, até à Índia, tudo serve de inspiração e influência. “Planet Passion (Mythical Stories Of Love Around The World)” contém 12 faixas num total de cerca de 52 minutos. Apesar de neste disco a banda ser composta por 5 músicos, além de diversos convidados, o projecto abrange já 19 músicos. Não é o meu prato favorito dentro do género, mas reconheço a qualidade, trabalho de composição, instrumentalização e, acima de tudo, a alma. Para fãs de World Music, Fusion e, porque não, adeptos de sonoridades mais psicadélicas.
Antes deste, foram editados em 2008 dois discos a solo de membros de Ancient Future. O mentor deste projecto, Matthew Montfort, lançou o primeiro disco a solo intitulado “Seven Serenades For Scalloped Fretboard Guitar” (65%). São 6 temas da sua autoria e 1 composto por Mariah Parker (ver disco seguinte), em cerca de 57 minutos, também masterizados em 64 bits. É introspectivo, experimental, psicadélico até em certos momentos. Há alguns temas que me agradam, e outros que me soam mais a devaneios egoístas de músico a testar as suas capacidades. É o problema destes discos a solo. Pode agradar a fãs das sonoridades já citadas e músicos em geral e guitarristas em especial.
Por último, “Sangria (An Indo Latin Jazz Musical Experience” (50%) é o trabalho solo da pianista Mariah Parker. Em 8 temas, da sua autoria, faz a ponte entre o Latin Jazz e a música Indiana. Faz-se acompanhar de músicos de Ancient Future, Sun Ra ou Herbie’s Hancock Headhunters, por exemplo. Por um lado, demasiado jazzístico para o meu gosto (prefiro um Jazz mais avantgarde), e por outro, demasiado bossanova para meu gosto. Fãs de Jazz, Bossanova e World Music irão gostar. Eu, particularmente, não gostei muito.
No geral: é inegável o valor dos músicos envolvidos nos 3 discos, e gostei de umas coisas aqui e ali, mas não é o suficiente para eu enaltecer as edições. Infelizmente, não conto voltar a pegar nos CDs e colocá-los no leitor. No final da audição, não ficou nada retido para me fazer voltar atrás, ouvir de novo e, talvez., encontrar novos sons, ideias e pormenores de interesse. Experimentem apenas se estão “calejados” neste tipo de sonoridades.

RDS

Mangrove – Endless Skies (2009) – Transubstans Records

2009-07-09T19:21:00.002Z

Álbum de estreia para os Suecos Mangrove. Em 9 temas faz-se um retro-rock de origens 70s Heavy Rock, Desert, Southern, Doom e Stoner. No universo Mangrove podem-se referir tanto nomes da velha escola (Black Sabbath, Deep Purple, Led Zeppelin, Grand Funk Railroad) como da nova (Monster Magnet, Fu Manchu, Black Label Society, Spiritual Beggars). Pesado quanto baste, este “Endless Skies” apoia-se mais na vertente Hard Rock do universo retro, o que me agrada particularmente. Boas ideias, riffs, solos, melodias, groove, ritmos contagiantes, voz potente. Recomendo vivamente. 80% www.myspace.com/transubstans / http://www.recordheaven.net/ / www.myspace.com/mansgrovesweden
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Johnfish Sparkle – Johnfish Sparkle (2009) – Transubstans Records

2009-07-09T19:20:00.002Z

Álbum de estreia para os Italianos Johnfish Sparkle. A banda renasce das cinzas dos JackyJail pelas mãos de dois dos seus ex-membros. Este powertrio baseia a sua sonoridade na fusão do Blues tradicional e do Hard Rock dos 70s (The Who, Led Zeppelin, Cream, Budgie, Humble Pie, Captain Beyond). Tem as ideias, tem o trabalho de composição, tem o espírito. No entanto, falta-lhe aquele “je ne sais quoi” para os distinguir de tantas outras bandas de retro-rock. Uma actuação descomprometida, num bar perto de casa, com umas cervejas, isto até funciona. Não mais do que isso, infelizmente. 65% www.myspace.com/transubstans / http://www.recordheaven.net/ / www.myspace.com/johnfishsparkle
RDS

Abramis Brama – Smakar Söndag (2009) – Transubstans Records

2009-07-09T19:19:00.002Z

Quatro anos depois do último disco de originais, e dois depois de um ao vivo, eis que os Suecos Abramis Brama surgem com novo registo de originais. Algumas mudanças de formação pautam estes anos entre a edição de “Rubicon” de 2005 e este “Smakar Söndag”. O disco é novo, mas os temas abrangem cerca de 12 anos de ideias e composição. Hard Rock setentista com guitarras pesadas q.b., ritmos fortes, teclas bem encaixadas e voz segura e potente. É este o estilo dos Abramis Brama, os quais vão buscar influências a nomes como Black Sabbath, Deep Purple, Novembre, Mountain e outros que tais. O balanço entre o peso do Hard Rock e algumas composições de orientação mais Folk Rock e/ou psicadélica também marca a sua presença. O som da gravação é cru o suficiente para agradar a fãs da velha escola, mas limpa e poderosa para agradar a novos fãs do velho Rock. Não é um disco essencial, mas agrada bastante. 75% www.myspace.com/transubstans / http://www.abramisbrama.com/ / www.myspace.com/abramisbrama / http://www.recordheaven.net/
RDS

Assassinner - Entrevista

2009-05-30T13:54:00.004Z

1 – Em primeiro lugar, e como enquadramento histórico de Assassinner e dos seus músicos, poderias dizer-me o que aconteceu aos Str@in para desaparecerem pouco após a edição do CD álbum de estreia?
Xne – Uma banda é sempre algo de muito efémero.
De facto, após a edição do trabalho de estreia dos Str@in e quando já tínhamos composto novo material para um segundo trabalho, divergências internas precipitaram o fim da banda.
Ora, entendendo a música como fonte de prazer, quando o ensaiar se torna algo de aborrecido e enfadonho, consequência de desentendimentos pessoais associadas a discordâncias musicais tudo se torna insustentável.
Tanto mais, que para uma banda lograr o que Str@in alcançou na sua época, presume uma enorme paixão pela música, verticalidade de carácter e determinação.
O facto de apenas três membros da banda terem continuado a entender a música como uma componente importante das suas vidas é em tudo revelador…
A música é para nós Assassinner uma fase para toda a vida… lol

2 – Fala-me um pouco da história dos Assassinner desde a sua concepção até à data.
Xne – Depois de Str@in seguiram-se alguns anos a deambular de projecto em projecto, sempre de cunho underground contudo menos ambiciosos que Assassinner lol.
Neste hiato fomos desenvolvendo capacidades e aperfeiçoando novas técnicas, pois enveredamos por caminhos que extravasavam o domínio do Hard & Heavy.
No entanto, nunca nos sentimos satisfeitos com o resultado final.
Dessa insatisfação surgiu a vontade de voltar a “casa” e trabalhar com aquilo que tínhamos, ou seja, um baixo e uma guitarra.
As vozes foram um acréscimo de trabalho, uma vez, que das audições que realizamos a vários interessados, os resultados pareciam, irremediavelmente, descaracterizar a essência da banda.
Para mim, não seria algo novo, uma vez que as vocalizações até à gravação de “Against the Rules” – Crackdown, incluindo as linhas de voz da mesma, foram asseguradas por mim apesar de gravadas pelo recente membro da banda, Nuno Anselmo.
Realidade, totalmente, nova terá sido para o Ary, que assim viu um acréscimo de trabalho e competências lol.
No que concerne à bateria, também não escapamos a longa travessia no deserto até, finalmente, se conjugarem as condições para o ingresso do guerreiro Raulzão lol.
Depois foi deixar fluir os ensaios e constatar que a química da malta jamais desaparecera. Não foi, nem tem sido tarefa fácil a conciliação da vida pessoal com a actividade da banda, no entanto, a gratificação de poder partilhar uma paixão com amigos de longa data tem falado mais alto.

3 – Descreve os processos de composição e gravação desta estreia em maquete “Other Theories Of Crime”.
Xne – Os temas de “Other Theories of Crime” resultam dos primeiros ensaios, daquilo que mencionava na questão anterior quando referia que a química da malta continuava a funcionar.
Eu e o Ary tínhamos já algumas ideias em mente, mas que apenas se materializaram quando ensaiamos no formato núcleo duro lol.
Realizamos uma pré-produção na Fábrica de Som para limar algumas arestas, ou seja, para saber exactamente aquilo que queríamos aquando da jornada no UltraSound Studios.
Para nós foi um processo simples, sentimo-nos bastante confortáveis a gravar com o Daniel Cardoso e com o Pedro Mendes.

4 – A maquete soa-me mais Thrash / Hardcore, na linha do que faziam nos Crackdown, do que propriamente a fusão moderna dos Strain. O material saiu assim espontaneamente ou este voltar às raízes foi, de certa forma, premeditado?
Xne – Esta questão confirma basicamente aquilo que já tenho referido ao longo desta entrevista, o line-up de Crackdown estará mais próximo de Assassinner do que propriamente o de Str@in daí o som ser mais próximo entre ambas. Mas nada foi premeditado, as pessoas é que continuam a ser as mesmas lol.

5 – Sobre que assuntos incidem as letras da banda?
Xne – As letras são o relatar de experiências acumuladas, de visões do mundo, retratos de comportamentos de massa nos quais todos nós nos inserimos, de simples rotinas diárias, de valores estabelecidos, um misto amor/ódio lol.

6 – Quais são as vossas principais influências musicais, assim como outro tipo de influências (literatura, cinema, ideologias)?
Xne – As nossas influências musicais estarão dentro dos movimentos Thrash Metal e HardCore dos inícios dos anos 90

7 – Pouco depois da maquete estar nas ruas, surge a colaboração com a Poison Tree. Como é que surgiu esta colaboração? Trata-se apenas de uma distribuição online, não é assim?
Xne – Essa colaboração surge na sequência dos contactos encetados pela banda a nível internacional.
A Poison Tree Records avançou uma proposta para distribuição mundial, na plataforma digital, de “Other Theories Of Crime”, a qual optamos por assinar. Ambas as partes poderão ou não manter o vínculo para edições futuras.

8 – Como é que os Assassinner estão em termos de concertos de promoção?
Xne – Temos realizado bastantes concertos desde o lançamento de “Other Theories of Crime”.
As zonas norte e centro do país foram bastante visitadas e esperamos agora tocar na capital.
Acreditamos estar presentes em alguns eventos de verão

9 – Suponho que já tenham temas novos, que estejam a usar nos concertos, e que estes sejam suficientes para um álbum. É algo a concretizar brevemente ou ainda não têm contactos nesse sentido?
Xne – Sim, é verdade, temos tocado ao vivo algumas músicas que foram compostas posteriormente aquelas presentes na demo de estreia.
Contudo, os temas a incluir num possível álbum ainda estão em fase de maturação… lol.
Planeamos que o nosso trabalho seguinte se consubstancie num registo de longa duração, seja em edição de autor ou não!

10 – Tens já alguns anitos no Underground nacional, com bandas anteriores a esta, como já referido nesta entrevista. Como vês a evolução da cena Underground nacional desde que começaste a fazer parte da mesma até hoje? Que bandas, editoras, promotores de concertos, revistas e outros da cena musical podes realçar?
Xne – Esta pergunta levaria a uma discussão que extravasa o propósito desta entrevista, no entanto, surpreende-me o facto de apesar os enormes avanços no acesso à informação, no acesso a equipamentos, a trabalhos de artistas, o som underground se caracterizar por uma uniformidade sem precedentes…
Há muitas bandas a soar igual entre si, sem carácter, sem carisma, bandas que berram quando nada têm a dizer.
Contudo, temos o outro lado, há também quem tenha sabido retirar o melhor deste acesso mais facilitado à informação e continue a tocar heavy metal realmente… lol.

11 – Tens agora espaço para deixar uma última mensagem aos leitores da Fénix.
Xne – Aproveito esta possibilidade, para agradecer à Fénix pelo interesse e disponibilidade demonstrada, quero também deixar uma palavra de apreço aos seus leitores e convidar os interessados a uma visita ao myspace da banda.
Desta forma, poderão inteirar-se das novidades dos Assassinner e respectiva agenda de concertos, bem como, se o desejarem, solicitar o envio da demo “Other Theories Of Crime” a qual temos o prazer de oferecer.
Cheers!!!

Entrevistador: RDS
Entrevistado: Alexandre Santos aka Xne (Baixo / Voz)

www.myspace.com/assassinner

ATTRITION - Remasters 2009

2009-05-22T14:36:00.006Z

Novas reedições (e um título novo contendo material antigo) do catálogo dos Attrition me chegaram às mãos hoje. Por ordem alfabética dos títulos, aqui seguem as apreciações gerais.

Attrition “A Tricky Business” (1991 / 2009) – Two Gods
Originalmente editado em 1991, este é talvez um dos albums mais populares dos Britânicos Attrition. Em 9 temas faz-se a fusão de gótico, electro-industrial, darkwave, neoclassical e ethereal. O ambiente cinematográfico, negro e denso, mas ao mesmo tempo melódico, sinfónico e dançável, faz o som de “A Tricky Business”. Além dos 9 temas originais (entre os quais o clássico “A Girl Called Harmony”) devidamente remisturados pelo próprio Martin Bowes, adicionam-se os 3 temas extra da edição CD e a remistura 12” de “Something In My Eye” de 1992. O melhor álbum dos Attrition? É sem dúvida o meu preferido. 95%

Attrition “Across The Divide – Live In Holland, 1984” (2009) – Two Gods
Edição nova, mas com gravações antigas. Passo a explicar. Este disco contém temas gravados ao vivo na digressão de 1984 ao lado dos Legendary Pink Dots. Os temas foram gravados directamente na mesa de mistura e foram originalmente editados como uma das metades do álbum-cassete “Terminal Kaleidoscope” de 1985. A estes temas já indisponíveis comercialmente, juntam-se duas faixas inéditas gravadas na rádio Holandesa VPRO, no mesmo ano. Remasterizados e novamente disponíveis, estes 40 minutos remontam aos primórdios dos Attrition e ao seu line-up clássico de Martin Bowes, Júlia Walker e Ashley Niblock. No tema de encerramento “Surge And Run” têm ainda a participação do percussionista dos Dots, Pat Paganini. Embora musicalmente seja algo primitivo e simples, representa sem dúvida uma parte importante da história destes Britânicos. 80%

Attrition “Heretic Angels – Live In The USA, 1999” (1999 / 2009) – Two Gods
São 11 temas gravados ao vivo na digressão de 1999 pelos USA. Este conjunto de temas foi editado em 1999 numa edição limitada de 666 exemplares. Voltam agora a ver a luz do dia com remasterização e novo artwork por parte de Bowes. Só é pena não conter temas extra. Os temas surgem aqui numa versão mais crua e, ao mesmo tempo, dançável. Prefiro a vertente mais épica / neoclássica da banda, mas este conjunto de faixas agrada. Não será peça indispensável na vossa discografia, a não ser que sejam fãs acérrimos da banda. 65%

Attrition “The Hand That Feeds – The Remixes” (2000 / 2009) – Two Gods
Em 71 minutos ouvimos 14 temas (entre os quais um bónus para esta reedição) sofrerem uma transformação electrónica por parte de nomes como Dance Or Die, In The Nursery, Stromkern, Flip Shriner, entre outros. “The Hand That Feeds – The Remixes” (edição original de 2000) foi compilado ao longo de 3 anos e editado de um alinhamento que poderia preencher dois discos. Este é daqueles discos que pode funcionar bem ou mal. Eu diria que fica a meio caminho. Algumas remisturas trazem apontamentos interessantes ao tema original e dão-lhe outra roupagem, enquanto que outras retiram o ambiente próprio dos Attrition. É esquisito ouvir um tema de Attrition em ritmo drum ‘n’ bass ou quasi-techno. Fica demasiado alegre. Mas tirando 3 ou 4 temas que apontam para essas áreas, o resto é interessante e vai desde o avantgarde ao experimental, do industrial ao ethereal. 80%

RDS

Some more Atrition here.

AZTEC MUSIC

2009-05-20T14:00:00.012Z

A Aztec Music é uma editora Australiana direccionada para as reedições de clássicos oriundos das terras de “down under”, nas linhas do 70s Hard Rock, Classic Rock e seus derivados. Depois de uma primeira remessa de discos que me chegaram às mãos por parte da mesma, eis que apresento a segunda leva com mais seis títulos. Por ordem alfabética, seguem as apreciações de alguns discos perdidos no tempo, recuperados pela Aztec.

Buffalo “Dead Forever” (1972)
Falar em 70s Hard Rock Australiano e não falar nos Buffalo é quase sacrilégio. A estreia “Dead Forever” foi originalmente editada em 1972 e continha 8 temas. Esta reedição inclui 5 faixas bónus, entre as quais os dois temas de “Hobo”, single de 71 dos Head (banda pre-Buffalo de Tice e Wells), e três B-sides de 72, além de um livrete pleno de informação e imagens. Heavy Rock com toques Blues, Psychedelic e Doom. Influências notórias de Sabbath, Uriah Heep, Free e Zeppelin fazem o resto. Pelo meio versões de Free, Blues Image e Chuck Berry. Não é meu disco favorito dos Buffalo (deixo isso para o “Volcanic Rock”), mas está bem posicionado na lista de escolhas. 85%

Buffalo “Only Want You For Your Body” (1974)
O Doom da estreia ficou um pouco para trás e a banda começou a puxar mais pela costela Hard Rock de descendências Deep Purple. São 7 temas originalmente lançados em 1974, aqui adicionados de 2 bónus (e o habitual livrete completíssimo, apanágio destas reedições Aztec). Longe de ser um disco perfeito, mesmo assim está uns furos acima de “Average Rock ‘N’ Roller” e “Mother’s Choice” (o mais fraquito de todos). Na minha lista ficaria talvez em 2º lugar ex-aequo com “Dead Forever” (é difícil compara porque são dois álbuns distintos). 85%

Buster Brown “Something To Say” (1974)
Estando esgotado há mais de 30 anos, esta é a oportunidade de adquirir o único disco dos Buster Brown, banda com ligações (leia-se músicos) a outros nomes Australianos como AC/DC, Rose Tatto, Coloured Balls, etc. Além dos 7 temas originais, 6 bónus foram adicionados, entre os quais o single “Release Legalise”, uma raridade de 80 dos Rose Tattoo, e a versão de Chuck Berry. Hard Rock pouco pesado de onda Blues Rock, dançável, quase Funky. Demasiado “alegre” e “limpo” para me agradar, mas com alguns pontos de interesse. 70%

Lobby Loyde with Sudden Electric “Live With Dubs” (1980)
Pelo menos o título não induz em erro os fãs. Isto são gravações ao vivo que tiveram posteriores dubs em estúdio, visto um dos micros ter tido algumas falhas em concerto. Lobby Loyde (The Aztecs, Coloured Balls) assina as 6 composições incluídas no disco original, originalmente escritas para os Southern Electric. Como bónus há 4 temas de Lobby Loyde & Ball Power gravados em 2000 (“live without dubs”, dizem eles), entre os quais 2 temas de Coloured Balls e uma versão de “Heartbreak Hotel” de Presley. Algures entre o Hard Rock de finais dos 70s e o Punk ‘N’ Roll, esta rodela transpira espírito Rock por todos os poros. Som pesado, cru, intenso, roqueiro quanto baste. Gostei. Para completistas e curiosos. 75%

Madder Lake “Still Point” (1973)
Blues Rock de contornos psicadélicos e progressivos. Era esta a proposta dos Madder Lake em 1973. Aos 7 temas originais adicionam-se ainda outros 7 como bónus (entre B-sides e faixas ao vivo). Não é tipo de sonoridade que a mim me agrade pois assenta muito numa vertente limpa e algo comercial (para a altura, entenda-se). Falta-lhe algum peso ou, em contrapartida, uma orientação mais progressiva e experimental. Nem a etiqueta Psychedelic que lhe atribuem tem muito significado. Fica a meio caminho sem cair para alguma das vertentes. Para completistas apenas. 60%

Madder Lake “Butterfly Farm” (1974)
O trabalho que sucede a “Still Point” não muda muito a sonoridade da banda. E também não muda a minha opinião acerca da mesma. Soa-me um pouco melhor que o anterior, mas não vai muito além da mera curiosidade. Aos 8 temas originais junta-lhe outros quatro esta reedição da Aztec. Gosto da capa, no entanto. Um dos músicos fez ainda parte dos mais célebres Skyhooks. Mais uma vez, recomendado a fãs do género ou coleccionadores. 60%

Tamam Shud “Goolutionites And The Real Thing” (1970)
Os 9 temas da edição original datam de 1970. A estes adicionam-se outros 9 (!). Sim, é isso mesmo, há muito material para explorar nesta reedição. Acid Rock de finais dos 60s é a orientação dos Tamam Shud (nome retirado do livro Persa do século XI “The Rubáiyát” de Omar Khayvam). Grateful Dead, Cream, Doors, Jefferson Airplane, Focus, Jimi Hendrix e outros que tais são influências notórias. Gostei do que ouvi, embora neste tipo de sonoridades prefira as coisas mais cruas e garage do que o som mais “comercial” destes Tamam Shud. Desta banda saíram depois alguns músicos para integrar os, bem mais interessantes, Kahvas Jute. Há momentos interessantes e o CD vale por isso, pelo bónus e pelo valor histórico. 75%

Lamplight “A Sun That Will Not Rise” (Promo-Single, 2009) (Vitamin Records)
Pelas mãos do Lou Risdale da Aztec recebi ainda um single de uma nova banda Australiana chamada Lamplight. Apenas um tema na sua versão “rádio edit”. O álbum de estreia homónimo será editado em Junho. Por esta amostra, a coisa promete. Som Folk Rock “baladesco”, ambientes épico-sinfónicos, de contornos modernos. É aguardar pelo álbum. 75%

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Some more Aztec Music here

Concertos

2009-05-12T19:20:00.010Z

NOFX – Coaster (2009) – Fat Wreck Chords

2009-05-12T18:59:00.003Z

Sinceramente, nunca fui grande fã dos NOFX. Pelo menos até há um par de anos em que comecei a ouvir os tipos com um pouco mais de atenção. O seu som também começou a ficar um pouco mais pesado e rápido, com uma produção mais cuidada, o que me agradava particularmente. Este é o novo de originais, já o 11º, intitulado “Coaster”, inclui 12 temas, cerca de 33 minutos. Estão mais agressivos, embora mantendo aquele estilo próprio que não irá desiludir os fãs “old school”. O que posso dizer mais sobre um novo trabalho de NOFX? Se já são fãs, vão consumir isto como pão quente. Se ainda não conhecem é porque não circulam neste tipo de universos e esta rodela não vos vai dizer nada. Eu gostei. Disponível em CD, LP (com artwork e título diferentes) e download digital. Isto para não falar no download ilegal, claro está. 80% http://www.fatwreck.com/ / www.nofx.org

RDS

RELAPSE RECORDS

2009-05-12T18:49:00.010Z

Já estou a começar a ficar farto destes promocionais com os temas divididos em 99 faixas. Isso e as editoras que agora teimaram em fazer promopools online e querem que a imprensa faça o trabalho todo (fazer o download, escrever a crítica, entrevistas, enviar os links e/ou cópias de todo esse trabalho). Sinais dos tempos. Para os jornalistas que são pagos para fazer esse trabalho, óptimo. E as pessoas, como eu, que fazem tudo isto no seu tempo livre, à borla, apenas pelo gosto à música? Isto tudo para quê? Para dizer que tenho em mãos 5 CD-Rs (sim, nem são CDs originais) com as malditas 99 faixas. Adiante, aqui vão umas linhas rápidas sobre isto e sigo para outros. Sim, porque ainda há pessoal que envia “the real thing” e merece um “tempo de antena” mais prolongado.

Antigama “Warning” (2009): Brutal! Simplesmente brutal. Grindcore com apontamentos que vão desde o Death ao Crust, algum Industrial / Noise pelo meio, passando ainda por material mais avantgarde e técnico. Metam no mesmo caldeirão Nasum, Cephalic Carnage, Pig Destroyer, Messhugah, Voivod, Napalm Death e Disrupt. Rápido, pesado, técnico, intenso, sufocante. É assim o som Antigama. 90% http://www.antigama.net/ / www.myspace.com/antigama

Buried Inside “Spoils Of Nature” (2009): Já tinha gostado muito do anterior “Chronology”. Este segue uma linha similar, mas está mais cru, denso e pesado. Para quem ainda não conhece, os Buried Inside anda pelos territórios do Post-qualquer. São 8 temas que assimilam influências de nomes como Neurosis, Isis, Pelican, Cult Of Luna ou Mogwai. E passo ao seguinte porque estar a olhar para faixas de 7 segundos faz-me doer a cabeça. 75% http://www.buriedinside.com/ / www.myspace.com/buriedinside

Obscura “Cosmogenesis” (2009): Ex-membros de Pestilence e Necrophagist reunem-se para gravar 10 temas de Death Metal técnico com muitos toques progressivos e avantgarde. Muito peso, brutalidade, alguma melodia a acompanhar. Gostei do que ouvi. Para fãs de Cynic, Atheist, Pestilence, Watchtower, Death e Cannibal Corpse. 85% www.myspace.com/realmofobscura

Tombs “Winter Hours” (2009): Trio Norte-Americano. Em 10 temas faz-se a fusão Post com Punk com Noise com Stoner com Black. Pesado, intenso, denso, e muito assente nos ambientes claustrofóbicos. Para fãs Killing Joke, Godflesh, Black Flag, High On Fire, Deathspell Omega, Today Is The Day, Isis, Boris e outros que tais. 75% www.myspace.com/tombsbklyn

Zombi “Spirit Animal” (2009): Sendo eu fã de bandas sonoras, o anterior trabalho destes Zombi havia-me agradado imenso. Bom gosto, têm estes tipos, pensei eu ao descortinar algumas das suas influências. Novo trabalho, mesmo estilo, um passo em frente. Aqui adicionam-se ainda algumas guitarras para dar outra dimensão ao som Zombi. Cinematográfico, progressivo, ambiental, psicadélico, espacial. Ainda não conhecem? “Shame on you”! Se gostam de Goblin, Tangerine Dream, Trans Am, Tool ou as bandas sonoras kitsch dos 70s e 80s (leia-se John Carpenter, exploitation, giallo, 70s horror, sci-fi, 80s low budget action, etc), este á uma opção apelativa. 90% http://www.zombi.us/

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Kronos – Ubi Est Morbus (2008) – Edição de Autor

2009-05-12T18:47:00.001Z

Gostei da maquete anterior e, embora estivessem ainda muito ligados às suas influências, demonstravam enorme potencial. “Ubi Est Morbus” é a nova aventura em disco e contém 7 temas que seguem a mesma linha, Rock Industrial de ambientes góticos, electrónica e 90s Dark Rock. Ainda longe de ser algo transcendental, é sem dúvida, um passo em frente à anterior proposta. No cenário nacional podem-se citar como referência Mão Morta, Bizarra Locomotiva, Poetry Of Shadows, Capelas Das Almas ou Nihil Aut Mors. Nomes internacionais no universo Kronos podem muito bem ser Depeche Mode, Laibach, Sisters Of Mercy ou Joy Division, apenas para citar os mais óbvios. São 33 minutos que irão agradar com certeza a fãs do género. 70% www.myspace.com/kronosrock
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Bizarra Locomotiva – Álbum Negro (2009) – Raging Planet

2009-05-12T18:45:00.003Z

Parece que há mesmo vida pós-Armando Teixeira para os Bizarra Locomotiva. Depois de um fantástico “Ódio” (2004), eis que regressam com um “Álbum Negro” ainda mais pesado, sujo, agreste e… negro. Deixando um pouco de lado a vertente “roqueira” do anterior, e optando por uma abordagem mais industrial, este é um passo em frente para a locomotiva. Vão buscar um pouco a todas as frentes da cena Industrial e fazem a sua sonoridade; desde o som mais puro dos primórdios Einstürzende Neubauten, passando pela abordagem mais alternativa dos Young Gods, um pouco de 90s Electro-Industrial de Front 242 ou Revolting Cocks, o peso e groove do Metal Industrial de nomes como Ministry ou Nine Inch Nails (inícios), apontamentos que poderiam figurar em discos do catálogo Cold Meat e até mesmo algum Noise Japonês via Merzbow. O primeiro single e vídeo é “Anjo Exilado”, que conta com a participação de Fernando Ribeiro (Moonspell). Sem querer desfazer da estreia homónima de há 15 anos atrás (que já necessitava uma remasterização e reedição), este é, sem dúvida, o melhor disco de sempre dos Bizarra Locomotiva. 95% http://www.bizarralocomotiva.com/ / www.myspace.com/bizarralocomotiva / http://www.ragingplanet.pt/ / www.myspace.com/ragingplanetrecordsportugal
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Gazua – Música Pirata (2009) – Edição de Autor / Raging Planet

2009-05-12T18:42:00.001Z

Segundo trabalho dos Gazua. Mais uma vez, a edição é de autor. A linha é a mesma, fusão Punk Rock melódico e Hard Rock “old school”, cantado em Português, com aquele travo a Rock ‘tuga dos 80s e inícios de 90s (leia-se Xutos, Peste, Censurados, etc). Gostei muito mais do primeiro trabalho, mas este não fica muito atrás. Realço temas como “Eu ouvi falar de ti”, “Esta gente”, “Turbilhões”, “Um outro lado” ou “Fogo Posto”, por exemplo. O disco que tenho em mãos é apenas um promocional, mas pelo que se refere na nota de imprensa, a caixa é feita em cartão canelado, impresso em serigrafia a duas cores, com 4 capas que se reúnem e formam o produto final, tornando cada CD único (os primeiros 500 exemplares são numerados). Tal como fiz em relação ao primeiro, recomendo também fortemente este registo dos Gazua. 75% www.myspace.com/gazua
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Concertos & Actividades

2009-04-08T15:47:00.013Z

Thunder – The EP Sessions 2007-2008 (2009) – Metal Heaven

2009-04-08T15:16:00.002Z

O conjunto de temas aqui incluído foi originalmente lançado em 3 EPs, de 6 temas cada, para satisfazer os fãs, e manter as actuações ao vivo válidas de certa forma, enquanto não era gravado um novo álbum de estúdio. Daí o título deste disco, “The EP Sessions 2007-2008”. Estes EPs continham temas novos, regravações de clássicos, e versões ao vivo. Mas essa nova aventura de estúdio não chegou a ser concretizada pois a banda deu por encerradas as suas actividades nos inícios de 2009. Esta é então a despedida oficial dos Thunder. São 16 temas (apenas ficaram de fora 2) de Hard Rock Norte-Americano de contornos Bluesy. Não é o meu estilo de eleição, preferindo coisas mais roqueiras que com este “feeling” Blues / Southern, além de que a voz não me agrada mesmo nada, mas não posso negar que os Thunder eram uma boa banda de Rock ‘N’ Roll. Uma excelente maneira de dizer “adeus”, com esta colecção de temas dedicada aos fãs. 70% http://www.thunderonline.com/ / http://www.metalheaven.net/
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The Crystal Caravan – The Crystal Caravan (2009) – Garageland Records

2009-04-08T15:14:00.001Z

Não tenho muitas informações sobre esta banda pois a acompanhar o CD-R não vinha qualquer tipo de nota de imprensa ou biografia. Talvez seja melhor assim, para se poder ouvir o disco sem qualquer tipo de preconceitos ou influências externas. São Suecos; é um septeto; esta é a sua estreia em longa duração. São 10 temas de Retro Rock ‘N’ Roll com influências de 60s Garage / Trash, 70s Rock, uns toques de psicadelismo, algum Funk e apontamentos Folk. Juntem no mesmo saco nomes como The Doors, MC5, Johnny Thunders, Bob Dylan, Stooges, Blue Cheer, Steppenwolf, Lynyrd Skynyrd, etc, e têm uma ideia do som dos Crystal Caravan. Gostei do que ouvi, embora não me agrade muito alguma orientação Southern Rock de alguns temas. Soa muito mais puro e sincero que muitas das bandas desta cena retro que pululam por essas tabelas mundo fora. E só esse espírito puro já significa muito. Mas não é só isso que marca pontos aqui, pois a música em si também é de realçar. Recomendado a fãs destas sonoridades retro. 75% http://www.crystalcaravan.com/ / www.myspace.com/crystalcaravan / http://www.garagelandrecords.net/
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Atrium Carceri – Souyuan (2008) – Cold Meat Industry

2009-04-08T15:11:00.001Z

Este é já o quinto trabalho de Simon Heath sob a designação Atrium Carceri. Depois de dois discos na linha Ambient, Heath concentrou-se em fazer outros dois com orientação Industrial. Neste novo capítulo volta ao Ambient de contornos cinematográficos para nos dar 10 novas faixas em pouco mais de 44 minutos. Para ser sincero, não vejo o porque de tanto entusiasmo com este projecto. É simples; é cliché; e o som está muito baixo, agudo e sem força. É extremamente aborrecido e não consegue manter o ouvinte atento por muito tempo. A Cold Meat tem coisas bem mais interessantes nas quais vale a pena investir o nosso escasso dinheiro. 30% www.myspace.com/atriumcarceri / http://www.coldmeat.se/
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Impellitteri – Wicked Maiden (2009) – Metal Heaven

2009-04-08T15:09:00.003Z

O guitarrista Norte-Americano Chris Impellitteri regressa às edições com “Wicked Maiden”. Nestes novos 10 temas faz-se acompanhar por Rob Rock (voz), James Pulli (baixo) e Brandon Wild (bateria). O que esperar de mais um disco de Impelliteri? Será escusado de explicar aos fãs da velha guarda, por certo. Muito Hard ‘N’ Heavy bem potente, pesado, melódico, velha escola do US Power. Secção rítmica potente; guitarra omnipresente com riffs assombrosos, solos inventivos e muita melodia aliada ao peso; e a “cereja no topo do bolo”, a fantástica voz de Rob Rock. Mais um capítulo importante na longa discografia do guitarrista. E os fãs agradecem. 85% www.myspace.com/impellitteriofficialsite / http://www.impellitterifanclub.info/ / http://www.metalheaven.net/
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Strung Out – Prototypes And Painkillers (2009) – Fat Wreck Chords

2009-04-08T15:02:00.002Z

Não, não é o novo álbum de originais dos Strung Out. Esta é uma colectânea de raridades. Depois de 6 discos de estúdio, 2 EPs, um disco ao vivo e várias participações em compilações, a banda decidiu que era hora de recolher as raridades num só CD. São 25 temas, entre os quais 7 nunca antes editados, 11 já indisponíveis ao público, duas “covers” (Descendents e Ozzy Osbourne), versões alternativas de temas já conhecidos, e outros. Como habitual neste tipo de edições, os temas variam imenso entre si (som, estilo, experiência da banda, etc), mas quem vai adquirir algo como “Prototypes And Painkillers” já sabe o que esperar e será, com certeza, um fã da banda que quer ter tudo. Dito isto, recomendo estes 67 minutos apenas a fãs da banda. Se quiserem um primeiro contacto com a música dos Strung Out, optem por um dos discos de estúdio. Para os já convertidos, como eu, esta colecção é um “must”. 80% http://www.strungout.com/ / http://www.fatwreck.com/
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Forgotten Suns – Innergy (2009) – Progrock Records

2009-04-08T15:01:00.003Z

Regresso dos Portugueses Forgotten Suns com novo disco, nova formação e nova editora, a Norte-Americana Progrock Records. São 8 novos temas que ultrapassam a marca da hora de duração. Progressive Metal é a orientação de “Innergy”, um disco muito mais pesado que os anteriores, mais coeso, mais maduro, com uma produção mais cuidada e um som final mais cheio e potente. Muita melodia alia-se aos contornos progressivos e puxa-se mais pela vertente Hard Rock / Heavy Metal em detrimento da sonoridade sinfónica antes praticada. A banda tem o seu estilo e sonoridade mas, mesmo assim, podem-se descortinar algumas (novas) influências de Fates Warning, Savatage, Evergrey, Dream Theater ou Pain Of Salvation. Não será uma obra-prima mas, diria eu com toda a certeza, o futuro do Metal Progressivo luso passa por aqui. 85% http://www.forgotten-suns.com/ / http://www.progrockrecords.com/
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V/A – Echoes Of A Morbid Death – Tribute To Morbid Death (2008) – Bit9

2009-04-08T14:56:00.001Z

Como o título indica, este é um disco de tributo aos Açorianos Morbid Death, uma das bandas da região com mais longevidade e actividade nos espectros do Metal e do Underground. 11 bandas Açorianas (Neurolag, Hatin’ Wheeler, Anjos Negros, In Peccatum, Duhkrista, Crossfaith, A Dream Of Poe, Zymosis, Spank Lord, Spinal Trip, Violent Vendetta) fazem a sua interpretação dos temas de Morbid Death. Aliás, é mesmo esse o ponto forte do CD pois, além de se falar de diversas vertentes estilísticas (Heavy, Thrash, Crossover, Death, Doom, Gótico, Black), as bandas conseguiram adaptar o original à sua própria sonoridade. Sendo assim, é difícil destacar nomes pois, de certa forma, todos cumpriram com a sua obrigação (mais do que uma obrigação, um prazer, com certeza). O livrete inclui informação sobre as bandas envolvidas e breves apontamentos de cada uma das mesmas acerca dos tributados. Longe de ser uma obra-prima é, acima de tudo, um honesto e merecido tributo por todos estes anos de perseverança. Recomenda-se a fãs “diehard” de Metal nacional. Download autorizado disponível neste link. 75%
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Waterland – Waterland (2008) – Edição de Autor

2009-04-08T14:54:00.001Z

Waterland é um projecto de Miguel Gomes, guitarrista de Oratory. Neste registo homónimo faz-se acompanhar dos vocalistas Marco Alves (ex-Oratory) e Bruno Gomes. 15 temas que ultrapassam os 76 minutos de duração apresentam um Heavy / Power de contornos melódicos e influências neoclássicas. Há aqui boas ideias mas, todo o projecto é algo cliché, o som tem pouca pujança, a bateria programada é irritante, e todo o ambiente de projecto solo, com epicentro no quarto do músico, acabam por arruinar o pouco que de bom “Waterland” possui. Talvez com uma banda a sério e uma gravação decente isto soasse viável. Assim acaba por ficar no fundo de uma pilha de CDs que todos os meses vão sendo editados dentro do género. 25% www.myspace.com/waterlandband
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Urban War – Who’s Watching You? (Demo, 2008) – Edição de Autor

2009-04-08T14:50:00.001Z

Segundo trabalho de estúdio para os Urban War. 4 temas + intro fazem a fusão de Thrash, Hardcore e alguns apontamentos mais alternativos. A banda aposta na heterogeneidade mas, pessoalmente, acho que esse é o seu ponto fraco. A maquete (disfarçada de EP, como é hábito hoje em dia) soa algo fragmentada e com travo a experiências de garagem que viram a luz do dia. Uma melhor absorção das diversas influências e “backgrounds” dos músicos poderia criar alguma homogeneidade favorável. Mesmo assim, há aqui boas ideias e espera-se melhor. A capa também poderia ter sido mais trabalhada. Já não estamos na década de 80 para usar desenhos feitos no liceu por um dos membros da banda. Para já esta rodela serve o seu propósito de promoção, irá ajuda-los a conseguir algumas actuações, e dessas virá a experiência e coesão necessárias para um 3º registo acima da média. 50% www.myspace.com/urbanwarmusic
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Insaniae & Mourning Lenore – Split CD (2008) – Daemonium

2009-04-08T14:48:00.001Z

Split CD entre estes dois projectos nacionais de Doom. A edição é do blogue Daemonium, a propósito do seu 3º aniversário. Dois temas para cada banda mas, como habitual no espectro Doom, estes oscilam entre os 8m30s e 12m, perfazendo cerca de 41 minutos de lusitano peso arrastado, depressivo, decadente, frio. Os Insaniae atrevem-se a usar a língua materna como veículo para as suas letras, voz feminina e uma faceta mais melódica do género. Assinam o melhor “lado” do disco. Não ficando muito atrás em qualidade, seguem os Mourning Lenore com uma orientação mais pesada, Death / Doom, passagens ambientais a adornar. O som da gravação não é tão bom como o dos companheiros de edição, mas as duas faixas revelam ideias e potencial. Aguardam-se edições a nome próprio. Para já, irá agradar a fãs do estilo. 70% www.myspace.com/insaniae / www.myspace.com/mourninglenoredoom / http://www.abcdemonium.blogspot.com/ / www.myspace.com/dmoni1
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Assassinner – Other Theories Of Crime (Demo, 2008) – Edição de Autor

2009-04-08T14:27:00.002Z

Primeiro registo para os Assassinner. Três ex-membros de Crackdown / Strain voltam a juntar-se para novas andanças no mundo do Metal. Os 3 temas que compõem esta maquete remetem mais rapidamente para a sonoridade 90s Thrash / Core / Industrial dos Crackdown do que para a fusão moderna dos Strain. Pode-se falar em influências como Sepultura (fase Chaos AD), Morgoth (último disco), Fudge Tunnel, Fetish 69 ou os Portugueses Ramp ou Squad. Gostei do que ouvi. É saudado o regresso ao activo destes 3 músicos. Aguardo com expectativa o álbum. 80% www.myspace.com/assassinner
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Ordo Rosarius Equilibrio – O N A N I [Practice Makes Perfect] (2009) – Cold Meat Industry

2009-03-02T16:03:00.001Z

Os Ordo Rosarius Equilibrio regressam com aquele que é já o seu 8º álbum. Em pouco mais de 48 minutos ouvimos 11 temas da já habitual sonoridade O.R.E. Desta feita os temas são apresentados numa orientação quasi-Pop, no sentido do formato de canção. Dark, ethereal, martial, folk e pop fundem-se com líricas de cariz sexual, sensual, erótico. Guitarras aliam-se a percussões primitivas, órgãos e pianos colaboram na perfeição com uma caixa de ritmos, coros de igreja harmonizam com gemidos e vocalizações femininas angelicais mas sedutoras. Tudo condimentado com um certo humor negro e uma sexualidade entre o espiritual e o carnal. Como se refere na nota de imprensa, não se chega a cair no erotismo barato, nem mesmo na pornografia descarada, podendo-se falar até numa banda sonora de contornos Dark para um filme de Tinto Brass. Não é o melhor trabalho dos O.R.E., mas os fãs do projecto já sabem o que esperar e não ficarão desiludidos. 80% http://www.coldmeat.se/ / www.ordo-rosarius-equilibrio.net/ / www.myspace.com/ordorosariusequilibrio
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Suidakra – Crógacht (2009) – Wacken Records

2009-03-02T16:02:00.001Z

Depois de um “best of” em 2006, o trio teutónico Suidakra regressa no início de 2009 com um novo registo de originais intitulado “Crógacht”. Para manter o som fresco adicionam, ao já habitual Pagan / Folk Metal, novos elementos tais como instrumentos tradicionais, um coro de 16 pessoas e arranjos orquestrais. Confesso que não sou grande fã deste tipo de sonoridade e que me soa tudo igual, de banda para banda, de disco para disco, de tema para tema. Para uma banda ou disco me surpreender nesta linha musical é necessário ter aquele “je ne sais quoi”. E aqui não está presente, isso é certo, mas não me desagradou de todo. A abordagem que os Suidakra fazem ao género é própria e, mesmo não sendo nada de transcendental, agrada e satisfaz. E, para os fãs “diehard” de histórias, lendas e mitologia, posso ainda informar de que “Crógacht” é um disco conceptual baseado na dramática lenda Irlandesa do herói Cuchulainn e seu filho Conlaoch. Se tiverem que ouvir apenas um par de discos do género (recentes, isto é, não falemos em clássicos), este tem de estar entre as escolhas. 75% http://www.suidakra.com/ / www.myspace.com/suidakra / http://www.wackenrecords.com/
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Deceiver – Thrashing Heavy Metal (2009) – Pulverised Records

2009-03-02T16:01:00.004Z

Os Suecos Deceiver reuniram-se uma última vez para gravar o seu “canto do cisne”, “Thrashing Heavy Metal”. Em 10 temas, que não atingem os 35 minutos, pratica-se um Thrash Metal da velha escola com fortes influências de Mercyful Fate e Judas Priest. O típico som Sueco de finais dos 80s e inícios dos 90s é também notório nesta fusão de Heavy e Thrash. Tem os seus pontos de interesse, mas também tem os seus pontos fracos. Há aqui boas ideias, riffs, solos, melodias, mas ao fim de alguns temas, torna-se algo monótono e cansativo. Esgota-se muito rapidamente e isso é mau. No entanto, não me interpretem mal, esta é uma boa aposta para os fãs deste tipo de sonoridades, das bandas acima mencionadas e outras como Venom ou Dismember. 65% www.myspace.com/deceiverswe / http://www.pulverised.net/
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Tribulation – The Horror (2009) – Pulverised Records

2009-03-02T16:00:00.002Z

“The Horror” é o disco de estreia para os Suecos Tribulation. Death / Thrash de inspiração “old-school” com uns toques de Black Metal é o que nos oferecem em 9 temas que não atingem a marca dos 33 minutos. Curto, rápido, cru, incisivo, sem misericórdia, é assim que se quer. As influências são mais que notórias mas, isso aqui não interessa minimamente, pois o espírito é verdadeiro, puro, sincero. O som é cru e agressivo como ser quer, mas nítido e poderoso, não caindo naquela ideia absurda de que para ser Underground e “old School” tem que ter um som nojento do tipo gravação caseira. Venom, Slayer (dos inícios), Morbid Angel (dos inícios), Nihilist, Grave, Dismember, e outros que tais, podem ser nomes a apontar no Universo Tribulation. Este é daqueles discos que transpira Metal por todos os poros. Altamente aconselhável. 85% http://www.pulverised.net/
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Magenta – Art And Accidents (2009) – AT&MT

2009-03-02T15:47:00.002Z

Magenta é um projecto de Anders Odden (Apoptygma Berzerk, Cadaver, músico de sessão para Satyricon, guitarrista ao vivo de Celtic Frost), no qual se faz acompanhar pela voz de Vilde Lockert e pela guitarra de Daniel Hill. Embora a sonoridade de Magenta seja perfeitamente homogénea, aqui não há fronteiras ou limitações de qualquer género, misturando-se influências de quadrantes tão diversos como darkwave, gótico, metal, rock, new wave ou pop, por exemplo. Uma hora de orientação Goth / Dark / Electro dividida em 10 temas, 2 remisturas e uma versão original de uma das faixas anteriores é o que nos apresentam. Destacam-se ainda participações especiais de membros de Apoptygma Berzerk, Gothminister e Gluecifer. Longe de ser algo de novo ou refrescante, passeando-se até perigosamente pelos clichés do género, “Art And Accidents” é, mesmo assim, um disco interessante e agradável de se ouvir. Já se ouviu isto algures, é verdade, é essa a sensação ao ouvir este disco, mas está bem feito e destaca-se perfeitamente. Eu gostei e recomendo a fãs de Sisters Of Mercy, Apoptygma Berzerk, Depeche Mode, Assemblage 23, De/Vision ou L’Âme Immortelle. 80% http://www.magentamagenta.com/ / www.myspace.com/magenta
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Vengeance – Soul Collector (2009) – Meal Heaven

2009-02-18T15:43:00.001Z

Os Holandeses Vengeance regressam com novo trabalho de estúdio intitulado “Soul Collector”. Com uma carreira a ultrapassar os 25 anos, esta é uma daquelas bandas que marca mais pela perseverança do que pela música que lança. Não estou com isto a querer dizer que estas sejam bandas más, pelo contrário, mas não passam muito da mediania. A mim até me fazem lembrar, não sei porquê, aquele tipo de bandas que agradam aos “motards” mais “old school”. Podem ter gravado excelentes discos na década de 80, mas acabam por cair no esquecimento, ter problemas internos e posterior abandono de membros, passar pelos habituais problemas com editoras, etc. Os Vengeance encaixam-se neste rol de bandas na perfeição. E este novo disco? Tem bons temas de Hard Rock bem balançado, melódico, e pesado quanto baste, mas sempre com aquele sentimento de “déja vu”. E então a típica balada melosa que não agrada nem às mulheres (porque não é assim tão “bonitinha”), nem aos homens (porque é uma balada, e isso “é para as gajas”)? De qualquer modo, há temas que agradam. Para ouvir numa noite de copos num qualquer bar de “motards”, inserido numa “playlist” que inclua também AC/DC, Deep Purple, Whitesnake, Saxon, UDO, talvez um “temazito” de Motörhead, e a incontornável “Born To Be Wild” dos Steppenwolf (he he). 60% http://www.metalheaven.net/ / http://www.vengeanceonline.nl/ / www.myspace.com/vengeancebackinthering
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Burning Point – Empyre (2009) – Metal Heaven

2009-02-18T15:42:00.003Z

O quinteto Finlandês volta ao às edições com “Empyre”, um disco que traz 11 novos temas (sendo a introdução uma adaptação metaleira de “The Godfather Theme”). Desde o primeiro disco que estes tipos me chamaram a atenção e, até agora, nunca desiludiram. Nada de novo ou original, isso é verdade, mas gosto da abordagem que fazem ao típico Heavy Metal de descendência 80s, fundindo-o na perfeição com elementos de Hard Rock, Power Metal e até algum Glam Rock. Conseguem destacar-se facilmente de inúmeras bandas do género que inundam o cenário metálico mundial. Nesta nova proposta voltam a surpreender e, quem já os conhece, reconhece imediatamente o estilo pessoal. Desde temas orelhudos e potenciais “hit singles” (se isso existisse no Heavy Metal) como “Maniac Merry-Go-Round” ou “Only The Wrong Will Survive”, passando por temas rápidos e poderosos (“Face The Truth”), até alguns mais épicos (“Fool’s Parade”) e “power ballads” (“Was It Me”, ou a fantástica “Cruel World”). Para fãs de nomes tão díspares como Iron Maiden, Europe, Survivor, Rainbow, Stratovarius, Accept, Helloween, Manowar, Magnum, Running Wild, Skid Row ou Motley Crue. Recomendo também a audição dos 3 discos anteriores. 85% http://www.burningpoint.net/ / www.myspace.com/burningpoint / http://www.metalheaven.net/
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Autumn – Altitude (2009) – Metal Blade Records

2009-02-18T15:36:00.002Z

Os Holandeses Autumn regressam com um novo trabalho de estúdio intitulado “Altitude”. A estreia “My New Time” foi bem recebida pela imprensa e fãs e eu, particularmente, gostei muito da sonoridade da banda. Esta continua na mesma linha, fusão de Hard ‘N’ Heavy, Gothic Rock, algum Progressivo, samplers electrónicos bem encaixados e certa ideias do Pop / Rock mais tradicional, tudo encimado por uma voz feminina suave, melódica, mas segura. Não é das bandas mais originais ao cimo da Terra mas o que fazem, fazem-no bem. Alguns dos nomes que se podem referir, tal como no disco anterior, como linhas de orientação são The Gathering (segunda fase menos pesada), Paradise Lost (fase mais Rock), Tiamat, Porcupine Tree, Ayreon, After Forever ou até, porque não, ABBA. Recomendo. 80% http://www.metalblade.de/ / www.autumn-band.com / www.myspace.com/autumnband
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The Loved Ones – Distractions EP (2009) – Fat Wreck Chords

2009-02-18T15:31:00.001Z

Após regressar de uma digressão de suporte à anterior proposta, “Build And Burn”, os Loved Ones voltam a estúdio para registar mais um punhado de temas. O resultado final é este EP “Distractions” que inclui cerca de 16 minutos de música, divididos em 6 temas, entre os quais versões de Bruce Springsteen, Billy Bragg e Joe Strummer. O estilo continua o mesmo de sempre, fusão de Punk Rock melódico com Rock de orientação Americana e melodias quasi-Pop simples mas extremamente eficazes. Não é o meu estilo predilecto mas estes tipos fazem-nos bem e, desde o 1º disco que me atraíram para o seu mundo. A edição é feita em CD, vinil de 12” e “download” digital. 80% http://www.fatwreck.com/
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V/A – Swedish Death Metal Compilation (2009) – Index Verlag

2009-02-15T14:16:00.002Z

Para celebrar a edição Alemã do livro do mesmo título, do autor Daniel Ekeroth, a Index Verlag edita em triplo CD, formato digibook, uma assombrosa antologia do Death Metal Sueco, desde as suas origens na segunda metade dos 80s até aos nosso dias. São 52 temas que ultrapassam as 3 horas e meia de duração. A acompanhar a componente áudio está um livrete de 16 páginas que inclui uma nota introdutória de Daniel Ekeroth, assim como notas para cada tema incluído e muita mais informação relevante. O primeiro CD retrata os primórdios do género e a fase de maquetes, com nomes como Mefisto, Merciless, Nihilist, Carnage, Therion, Tribulation, Grotesque, Dismember, etc. No segundo CD retratam-se os primeiros álbuns e aqui figuram nomes óbvios como Entombed, Dismember, Grave, Unleashed, Tiamat, At The Gates, Edge Of Sanity, Therion, Marduk ou Dissection, por exemplo. As várias vertentes são devidamente exploradas: desde o típico som “old school” de Estocolmo até às experiências “midtempo”, atmosféricas e com toques sinfónicos; passando pela fusão de Death e Black que, nesta altura, ainda não estavam bem diferenciados; a génese do som de Gotemburgo; e até algum Grindcore e material mais recente de inclinação retro. No terceiro CD dá-se o passo em frente no calendário e ouvimos a fase de ouro do estilo através de uma segunda vaga com Seance, Evocation, House Of Usher; Crypt Of Kerberos, etc, e ainda nos é apresentada uma banda mais recente, Katalysator, indicando que o estilo ainda continua bem vivo e recomendável. O som está fantástico e, excluindo um par de temas provenientes de gravações mais antigas e/ou “caseiras” (aí nada a fazer), nota-se que houve um extremo cuidado na recuperação de algumas raridades. Esta é, sem dúvida alguma, a melhor antologia do Death Metal Sueco já editada. Para quem, como eu, viveu o Underground Europeu durante muitos anos, esta é uma edição indispensável. Infelizmente, para mim, esta crítica é baseada em mp3 de avanço faltando, além de um tema, a componente física e gráfica. Mas já serviu para me deixar com água na boca para o produto final, disponível a partir de dia 2 de Março. 90%
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Attrition – Kill The Buddha! The 25 Year Anniversary Tour (2009) – Two Gods

2009-02-03T18:27:00.002Z

Os Britânicos Attrition regressam às edições com um disco ao vivo, gravado aquando da digressão comemorativa dos 25 anos da banda, entre 2006 e 2007, na Europa, USA e México. São 9 temas, mais intro e outro, que perfazem 48m38s. O som mantém-se, de certa forma, inalterado pois estas faixas foram retiradas directamente da mesa de mistura e, posteriormente, masterizadas pelo próprio Martin Bowes. Não é o primeiro disco ao vivo da banda, mas marca uma fase importante pois não é qualquer banda que se aguenta 25 anos, principalmente na cena alternativa (ou talvez sejam as que se aguentam melhor pois fazem-no por gosto). Uma excelente proposta para os fãs de Attrition, Darkwave e Electrogoth em geral. 80% http://www.attrition.co.uk/ / www.myspace.com/danteskitchen
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Attrition - Live 12-06-06, Portland ORE

Satans Revolver – The Circleville Massacre EP (2008) – Raging Planet

2009-02-03T18:19:00.003Z

Depois de várias apresentações ao vivo por esse país fora, os Satans Revolver decidem ir a estúdio e registar alguns temas. “The Circleville Massacre” é o EP que resulta dessa sessão. A 5 temas adiciona-se ainda uma faixa multimédia com curtos vídeos promocionais de estúdio e ao vivo. Os vídeos pouco ou nada atribuem de especial ao disco, resultando apenas como um extra mais estilístico que funcional. Os elementos da banda provêm de nomes já conhecidos da cena Underground nacional como Twentyinchburial, Aside, As Good As Dead, Before The Torn ou Forgodsfake e a sonoridade de Satans Revolver reflecte essa experiência e alguma heterogeneidade de estilos. Uma fusão de Hardcore, Metal e Southern Rock / Stoner fazem os pouco mais de 17 minutos. Há boas ideias mas também alguns “clichés”, resultando o EP mais divertido que propriamente uma obra de arte. Mas talvez seja essa mesma a ideia principal da banda, em ter apenas um grande gozo com o projecto. Nada de surpreendente, nada de novo, mas eficaz o suficiente para uma noitada de copos com os amigos, rodando na aparelhagem ao lado de discos de Sick Of It All, Down, Eyehategod, Pro-Pain ou outros que tais. 65% www.myspace.com/ragingplanetrecordsportugal / www.myspace.com/satansrevolver
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Satans Revolver - Barfight's

CineMuerte – Aurora Core (2008) – Raging Planet

2009-02-03T17:53:00.005Z

Este é o novo trabalho para o duo CineMuerte, o segundo disco de longa duração após a estreia “Born From Ashes” em 2006. São 9 novos temas, em pouco mais de 38 minutos, com a habitual fusão de elementos Pop, Rock, Metal e Góticos. Sophia Vieira e João Vaz fazem-se acompanhar em “Aurora Core” por Pedro Cardoso (F.e.v.e.r.) na bateria e Ricardo Amorim (Moonspell) na guitarra. Há ainda uma letra escrita por Fernando Ribeiro, vocalista dos Moonspell, cedida à banda, para a faixa “The Night Of Everyday”. Há também uma parte multimédia que inclui o vídeo promocional do tema de apresentação “Air” e um curto “making of”, além de informações técnicas sobre o disco. O disco foi misturado e masterizado por Waldemar Sorychta (Moonspell, Tiamat, Samael, Lacuna Coil, The Gathering) o que, por si, já é sinónimo de qualidade. Mas não são os nomes aliados a um disco que o fazem ser o que é. A música contida na rodela cinzenta é o principal. E aqui isso não falha. Som forte e potente quanto baste para agradar aos ouvintes de sonoridades mais “pesadas”, mas com muita melodia e uma cristalinidade que permite apreciar todos os elementos em jogo. Não há grande diferença entre este “Aurora Core” e a anterior proposta. É apenas um passo em frente para o duo que, com apenas dois discos, já conseguiu criar a sua sonoridade e identidade. Os CineMuerte continuam na mesma e isso é bom, muito bom. 85% www.myspace.com/ragingplanetrecordsportugal / www.myspace.com/cinemuerte
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CineMuerte - Air

Seance – Awakening Of The Gods (2009) – Pulverised Records

2009-01-23T19:40:00.003Z

No activo há quase 20 anos, e depois de uma ausência de 15 anos nas edições discográficas, estes Suecos regressam com este brutalíssimo “Awakenig Of The Gods”. Em 11 novos temas destilam um Death Metal que tanto tem de “old school” como “new school”. As pitadas de Thrash tanto nas guitarras como nos ritmos é refrescante e não deixa o som dos Seance tornar-se demasiado repetitivo e monótono. Som cru mas poderoso e audível; ritmos devastadores sempre a partir e com imensas mudanças; riffs de guitarra fabulosos; voz cavernosa a aumentar a crueza; e muita técnica musical, é o que nos oferecem em cerca de 37 minutos. Recomendo vivamente a fãs de Death / Thrash pesadão e rápido da velha escola. 85% www.myspace.com/seanceseance / http://www.pulverised.net/ / www.myspace.com/pulverisedrecords
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Seance - 13th Moon (Saltrubbed Eyes, 1993)

Cannibal Corpse – Evisceration Plague (2009) – Metal Blade

2009-01-23T19:12:00.003Z

A banda de Death Metal mais famosa (e mais lucrativa) do planeta está de volta. “Evisceration Plague” traz 12 novos temas repletos de brutalidade. O som reconhece-se instantaneamente ao carregar no botão “play”, mas nota-se que há ligeiras mudanças em relação às 2 ou 3 últimas propostas. Os Cannibal Corpse de 2009 têm mais groove e não abusam tanto dos “blastbeats”; têm um som mais “old school” a fazer lembrar os primórdios da banda (leia-se fase Chris Barnes); têm inclusive uns trejeitos Thrash que dão outra cor a este novo álbum; e adoptam uma produção mais crua e potente em detrimento das mais recentes edições com um som demasiado polido. São cerca de 39 minutos do mais puro Cannibal Corpse que, na minha modesta opinião, suplantam tudo o que fizeram nos últimos 15 anos. Esta recuperação de um som mais “old school” agrada-me imenso e é extremamente refrescante (se é que a designação se pode usar ao falar desta banda). Agora só resta presenciar a devastação “in loco”. 90% http://www.cannibalcorpse.com/ / http://www.metalblade.de/
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Cannibal Corpse - Make Them Suffer (Kill, 2006, Metal Blade)

The Rough Guide (World Music Network / Rough Guides)

2009-01-22T19:02:00.013Z

A série de CDs “The Rough Guide” é uma colaboração da editora de World Music Network e da Rough Guides. Trata-se de compilações temáticas que representam a música de um país, um estilo musical ou ainda uma ideia específica que consiga agrupar vários artistas/bandas. Recentemente chegaram-me às mãos 8 destes discos, todos datados de 2008. Os discos promocionais que tenho em mãos incluem um interessante conteúdo multimédia no qual se faz a apresentação geral do país e/ou se descreve o material contido no CD. Não sei se esta faixa multimédia se encontra disponível no produto final, apenas sei que não está contido no livrete. De qualquer modo, podem sempre aceder ao website oficial da WMN ou da Rough Guide e por lá encontrarão o essencial para compreender estas “antologias” ou “samplers”.
Passo então a descrever sucintamente os 8 discos (sem qualquer ordem em especial).

“The Rough Guide To The Music Of Japan”: Tendo em conta o meu fascínio pelo Japão, a sua cultura, música, história, geografia, cultura Pop/moderna/urbana, este foi o que mais me chamou a atenção. 18 faixas para o mesmo número de artistas/colectivos representam estilos tão díspares como o Gagaku, Enka, boogie-woogie do pós-guerra, electrónica ou a música mais tradicional. Alguns mais interessantes e apelativos que outros, mas no geral um documento interessante do que se vai fazendo no Japão em termos de música tradicional e/ou da sua fusão com sonoridades modernas. Destaques: Michiko Suga, Chanchiki, Oki Dub Ainu Band, Seijin Noborikawa, Tadao Sawai, Kunaicho Gakubu, Tendai Shomyo / Tatsuya Koumazaki / Pangea, Kotsuru Tade, Shizuko Kasagi, Harumi Miyako, Shibusashirazu. 90%

“The Rough Guide To Klezmer Revolution”: Este volume, como o nome indica, é dedicado ao klezmer, ou música de origem Judia. No entanto, como o título também poderá indicar, estas são interpretações mais modernas do tradicional klezmer do século XIX. Usam-se instrumentos não tradicionais, ou mesmo nenhum instrumento; novas interpretações de letras tradicionais ou letras novas; fusão com sonoridades modernas/urbanas. Daí a revolução anunciada. É este ambiente progressista que atrai neste título da série Rough Guides. A seguir ao do Japão, um dos meus favoritos. Destaques: The Klezmatics, Daniel Kahn / Psoy Korolenko / Oy Division, Frank London’s Klezmer Brass All-Stars, Oi Va Voi, David Krakauer, Moguilevsky & Lerner, Shtreiml. 80%

“The Rough Guide To The Music Of Romanian Gypsies”: Mais uma vez, o título é bem explícito. São 20 nomes da nova música cigana da Roménia. Desde “brass bands” até intérpretes de címbalo, passando pela já habitual fusão do tradicional com elementos modernos (um dos atractivos nesta colecção), há um pouco de tudo, quase sempre com novas visões e adaptações do tradicional. Xenofobias à parte, abram a mente para um novo universo que lhes poderá agradar. Se não fosse a música dos fabulosos Fanfare Ciocarlia (que já tive a oportunidade de presenciar ao vivo) e os filmes do não menos importante Emir Kusturika, eu estaria neste momento a olhar para este CD de uma maneira bem distinta. Destaques: Taraf De Haïdouks, Fanfare Ciocarlia, Toni Iordache, Ion Petre Stoican, Shukar Collective, Ionel Cioaca, Andrei Mihalache, Ion Miu. 70%

“The Rough Guide To Calypso Gold”: Esta é uma antologia do tradicional Calypso de Trinidad que representa um período que vai desde a década de 20 até ao zénite do estilo nos 50s. Entre recuperações de algumas gravações raras e outras mais conhecidas, em 20 temas (com repetições de nomes) encontramos as pioneiras orquestras de cordas dos 20s, passando por King Radio nos 40s, e lendas do género nos 50s como The Mighty Bomber ou Lord Kitchener. O som “vintage” de algumas das gravações agrada-me e, quanto mais sujo e “abafado” o som, mais o carácter de “velha escola” se acentua e mais soa a verdadeiro e de raiz. Destaques (precisamente os que têm um som mais “vintage”): Sir Lancelot, King Radio, Caresser, Lion, Lord Kitchener, Duke Of Iron, Tiger, Atilla, Sam Manning, Houdini, Monrose’s String Orchestra. 70%

“The Rough Guide To The Music Of Mali”: Aqui já começo a entrar em terrenos que não vão de encontro aos meus gostos. Dentro do cenário “world music”, a música Africana nunca me atraiu particularmente. Esta colectânea de sonoridades tradicionais do Mali não me fez mudar muito de opinião. Alguns momentos puramente tradicionais intercalados com material de orientação Blues e fusão com sons urbanos é o que podemos ouvir. Dos 15 temas que fazem o alinhamento deste CD, os que me chamam mais a atenção, como habitual, são os mais estranhos e/ou experimentais. Destaques: Amadou & Mariam, Issa Bagayogo, Vieux Farka Touré feat Ali Farka Touré, Les Ambassadeurs Internationales, Boubacar Traore, Tinariwen. 55%

“The Rough Guide To Turkish Café”: Turquia. Em 19 temas passamos rapidamente de material tradicional para o Pop, da música cigana para ambientes dançantes. Não é o meu prato favorito, mas alguns dos sons, mais que os ritmos, agradam. No entanto, a maior parte do material soa demasiado “pop de eurovisão” para o meu gosto. Destaques: Ensemble Hüseyin Türkmenler, Sevval Sam, Ahmet Kusgöz Ve Arkandaslari, Hüsnü Senlendirici, Musa Eroglu, Selim Sesler, Burhan Öcal & The Trakya All Stars feat Smadj. 55%

“The Rough Guide To Arabic Café”: Na mesma linha do anterior. Fusão de tradicional com Pop e ambientes dançantes. Desta feita entramos no universo da música de países Árabes: Palestina, Israel, Síria, Egipto, Núbia, Líbano, Arábia Saudita e Algéria. Mas uma vez, não vai de encontro aos meus gostos. Os mais simples e com tom mais tradicional são os que mais me atraem. Os de fusão soam algo “pindéricos” para o meu gosto. Destaques: Amal Murkus, Amer Ammouri, Ghada Shbeir, Mohammed Roshdi, Louwi Tnnari, Oum Kalthoum, Mahmoud Fadl, Marwan Mesho / Salatin El Tarab Orchestra, Tony Hanna & The Yugoslavian Gipsy Brass Band. 60%

“The Rough Guide To Colombian Street Party”: Só o título já me assusta. Ainda bem que engana, em parte, e encontramos aqui não só as últimas tendências da música Latina (particularmente da Colômbia) mas também alguma tradicional. No entanto, infelizmente, as novas tendências urbanas (Reggaeton) também marcam presença. Mais uma vez, vou aos extremos, inclinando-me para as que me soam mais tradicionais., verdadeiras e puras, ou então as mais esquisitas e experimentais (que não há muitas aqui). Destaques: Sixto Silgado / Paito Y Los Gaiteros de Punta Brava, La Contundencia, Dr Krapula, Joe Arroyo Y La Verdad, David Dely & Tumba Y Quema, Calambuco. 65%

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Gitane Demone – Life After Death (2DVD+CD) (2008) – Cult Epics

2009-01-21T19:30:00.004Z

“Life After Death” é um duplo DVD que reúne gravações vídeo de Gitane Demone, a loira de tipo “femme fatale” que foi em tempos vocalista de Christian Death. As gravações datam de 1989 a 1998 e incluem videoclips, entrevistas, actuações ao vivo, reportagens de TV, performances “fetish”, entre outros. Entre estas pérolas incluem-se gravações com o malogrado Rozz Williams, tanto em dueto com G.D. como uma actuação da já referida banda Death Rock / Post-Punk / Goth. As gravações não têm imagem ou som perfeitos, pertencendo todas elas à geração VHS e HI8, exibindo as reportagens de TV, inclusive, os logótipos das estações e até legendas embutidas. Mas isso não é o mais importante neste registo, servindo o seu propósito maior de antologia visual e sonora desta senhora ainda no activo. Aliás, esse aspecto visual, ao qual podemos chamar retro, atribui ao conteúdo de “Life After Death” um certo ar “old school” e “undeground” que me agrada particularmente. E se 210 minutos de vídeo não bastassem, a caixa limitada a 2500 exemplares inclui ainda um CD intitulado “Times” e um livrete de 12 páginas com memórias contadas na primeira pessoa. “Times” inclui 40 minutos de versões, na sua maioria de “standards” do Jazz, inéditas até à data, e que abraçam um período que vai desde 1989 até 1996. Um documento indispensável para os amantes da cena Death Rock, Goth, Dark e Avantgarde Jazz. 90% http://www.cultepics.com/ / http://www.gitanedemone.com/
RDS

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Rozz Williams & Gitane Demone - Sleepwalk

V/A – Raridades Vol.1 (7”) (2008)

2009-01-21T16:02:00.003Z

Edição conjunta das independentes Infected, Zerowork, Can I Say e Your Poison. Em formato de vinil de 7” são apresentados 4 temas raros e/ou inéditos de Crise Total (ao vivo no RRV em 84, tema de uma compilação 7” de 89), Peste & Sida (ao vivo em 88), Censurados (ao vivo no RRV em 89) e Vómito (tema de uma maquete de 89), tudo dos finais dos 80s. Ao disco adiciona-se uma banda desenhada de Marcos Farrajota e Afonso C.P., bem “old school”, feita à mão e fotocopiada. Além disso, esta edição DIY é limitada a 500 cópias, numeradas à mão. O preço é de 7 euros (uma verdadeira pechincha) + portes. Por breves momentos voltei atrás no tempo ao escutar estas pérolas. Uma verdadeira preciosidade que se vai tornar em objecto de colecção para, não só os Punks lusos, mas todos os aficionados da MMP. O título refere que este é o volume 1. Haverá mais? Espero que sim, e o meu apoio vai todo para estas editoras. Força nisso!
Encomendas através do myspace www.myspace.com/infectedrecordsdiy ou pelo e-mail: infected_records@yahoo.com
A minha classificação só pode ser mesmo 100%. É pena saber a pouco.
RDS

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Censurados - Coxa

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Peste & Sida - Vamos Ao Tabalho

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Crise Total - Assassinos No Poder

"The Spiritual Significance of Music" - Online

2009-01-11T16:19:00.000Z

After several years of research, "The Spiritual Significance of Music" is freely available online via Xtreme Music: www.xtrememusic.org
The portfolio includes exclusive interviews with musicians in Estradasphere (Kevin Kmetz), Faith No More (Billy Gould), and Fantômas (Trevor Dunn). Thanks for all.
Blessings and Best Regards, Justin St. Vincent Xtreme Music editor@xtrememusic.org http://www.xtrememusic.org

Concertos

2009-01-11T16:10:00.004Z

Nocte Obducta – Sequenzen Einer Wanderung (2008) – Supreme Chaos Records

2009-01-05T20:06:00.003Z

Dois temas apenas fazem este disco. “Teil 1” tem 23m06s e “Teil 2” tem 20m53s. Metal vanguardista é o que nos apresenta esta banda Germânica no activo desde 1995. Infelizmente, este é o “canto do cisne” pois a banda separou-se oficialmente durante o ano de 2008. Mas, antes de morrer, o cisne canta por uma última vez, e esse é o mais belo de todos os seus cantos. Nestes 44 minutos de arte no seu estado mais puro, os Nocte Obducta levam-nos numa viagem inesquecível. Atmosférica, psicadélica, hipnótica, melódica, depressiva, intensa, experimental. É assim a música do extinto sexteto teutónico. Uma verdadeira obra-prima! Para os amantes de cenas Avantgarde, Post-Rock e Progressivas. 95% http://www.nocte-obducta.de/ / www.myspace.com/nocteobducta / http://www.s-c-r.de/
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Cheeno – The Next Step Will Be The Hardest (2008) – Prevision Music

2009-01-05T20:05:00.003Z

Cheeno resulta da colaboração de alguns membros de Autumnblaze com a vocalista Jennie Kloos. Este é o primeiro disco de longa duração e inclui 17 temas em cerca de 71 minutos de duração. Rock alternativo com alguns toques de Metal e voz feminina é o que nos apresentam neste disco conceptual com história ficcional. Guano Apes, Die Happy, The Gathering, Autumn ou a extinta banda Portuguesa Carbon-H são alguns dos nomes que me vêm à cabeça. Há aqui algumas ideias boas que poderiam ter sido melhor exploradas, além disso, a repetição das mesmas é levada ao extremo e cansa; a voz também não tem versatilidade e torna-se monótona ao fim de alguns temas. Ao 5º ou 6º tema já estamos saturados. Fora do leitor, já! 20% http://www.cheeno.de/ / www.myspace.com/cheenorock / http://www.prevision-music.com/
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Crisis Never Ends – Kill Or Cure (2008) – Prevision Music

2009-01-05T20:03:00.001Z

Começaram pelo Hardcore. Hoje em dia dizem tocar Metal moderno. É mais uma banda a fazer a fusão de Metal e Hardcore (não quero estar a usar o maldito termo mais uma vez!). São 11 temas. São 11 dores de cabeça. Extremamente insípido, derivativo, aborrecido. A voz sempre gritada rapidamente começa a tomar de assalto os nervos de qualquer um. Há muitas outras bandas do género a fazer isto de uma forma mais interessante. Fora! 10% http://www.crisisneverends.de/ / www.myspace.com/crisisneverends / http://www.prevision-music.com/
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Transcending Bizarre? – The Serpent’s Manifolds (2008) – DissonArt Productions

2009-01-05T18:37:00.003Z

Segundo longa-duração para os Gregos Transcending Bizarre?. 10 temas em cerca de 47 minutos fazem a fusão de um Black Metal orquestral com ideias vanguardistas e ambientes cinematográficos da área do terror e fantasia. As influências provêm de quadrantes tão distintos como Dimmu Borgir, Danny Elfman, Nightwish, Solefald, Arcturus, Laibach ou Amorphis. Pesado e brutal quanto baste mas com muita melodia; ideias interessantes bem executadas que mantêm o ouvinte atento; e os bem encaixados ambientes épicos e sinistros que dão outra dimensão ao som Transcending Bizarre. Não é uma obra-prima mas está bem perto disso. A banda apresenta muitas potencialidades e o próximo álbum pode mesmo vir a ser algo genial. É esperar para ver. Para já, este “The Serpent’s Manifolds” irá manter-vos bem ocupados. Aconselho vivamente! 90% http://www.transcendingbizarre.com/ / www.mysace.com/transcendingbizarre / www.myspace.com/dissonartproductions
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Transcending Bizarre? - Cell (Live)

V/A – Trip In Time Vol. 3 – Psychedelic Adventures On Planet Earth (2008) – Trip In Time

2009-01-05T18:14:00.003Z

Como o título indica, este é já o terceiro volume desta compilação da editora Trip In Time. As 18 bandas provenientes de vários cantos do globo preenchem quase 79 minutos de música. Psychedelia, Space Rock, Krautrock, Stoner, Rock ‘N’ Roll, Funk Rock e Folk Rock são os caminhos tomados pelas bandas, sempre com a ideia do ambiente retro 60s/70s bem presente. A colectânea serve o seu propósito, ou seja, dar a conhecer os nomes envolvidos a quem a ouve. Há um pouco de tudo e qualquer pessoa pode encontrar pontos de interesse. Deixo essa escolha à mercê de cada um. As minhas escolhas recaem em The People, Ginger, Fuzz Manta, Mother And Sun, The Magnificent Brotherhood ou Crystal Caravan, por exemplo. 65% http://www.tripintime.de/ / www.myspace.com/tripintime
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Serpentina Satélite – Nothing To Say (2008) – Trip In Time

2009-01-05T18:11:00.003Z

Novo trabalho para os Serpentina Satélite do Perú. Depois do EP auto-financiado “Long Play”, estes assinam com a Trip In Time e dessa união surgem 5 novos temas sob o título “Nothing To Say”. Maioritariamente instrumental, o som dos Serpentina Satélite navega nos mares do 70s Psychedelic, Krautrock e Space Rock, sempre com fortes influências de Hawkwind. Outros nomes a assinalar como influência podem ser Pink Floyd, Acid Mothers Temple ou Kyuss. Sinceramente, o que ouvi não me chamou muito a atenção, está bem feito, sem dúvida, mas soa algo derivativo. Quando puxam um bocado mais pelas guitarras conseguem um som mais roqueiro e agrada, mas na maior parte do tempo lida-se com ambientes psicadélicos com fórmulas levadas ao extremo da repetição. Não me surpreendeu, mas pode ser que agrade a fãs do género. 65% http://www.serpentinasatelite.com/ / www.myspace.com/serpentinasatelite / http://www.tripintime.de/ / www.myspace.com/tripintime
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Irmandade Metálica Vol. III (2008)

2008-12-28T13:54:00.002Z

Já se encontra disponível para download mais uma compilação do fórum Irmandade Metálica.

Alinhamento:

01 Angriff - Killing for Living

02 Anonymous Souls – Patrimony
03 Artworx - My Promised Land
04 Atomik Destruktor - Atomik Destruktion
05 Deathland - Shadow of Chaos (Live)
06 Dinosaur - Noise On Peace
07 Disassembled - Just a Phase
08 Endamage - Of Truth and Wisdom
09 Fried Chicken & Gasoline - Hold me Tight
10 GoldenPyre - Crawl to the Abyss
11 Memorial Death – Freedom
12 PhaZer – Benediction
13 Powersource - My Inner Fears
14 PussyVibes - The Ourém Zombie Incident
15 Rorcal - Duplicate The Stream Theora
16 Scars Of The Mind - Skulls in the Grave
17 Slaughter Störm - Slaughterstorm (Usurper cover)
18 Vertigo Steps - Serpent's Irony

Link para download: http://www.rapidspread.com/file.jsp?id=w2xo7s41r6

Façam o download e apoiem as bandas.
http://irmandademetalica.com/
http://www.myspace.com/irmandademetalica
http://br.youtube.com/user/irmandademetalica

The Firstborn – The Noble Search (2008) – Major Label Industries

2008-12-18T20:52:00.002Z

Chegou-me às mãos finalmente o novo disco dos The Firstborn que, confesso, estava ansioso por ouvir depois de tantas boas críticas que li. “Será que a expectativa é tão alta que vou ter uma desilusão?”, pensei eu. Felizmente não foi o que aconteceu pois “The Noble Search” está a um nível superior a “The Unclenching Of Fists”. O disco anterior estava muito bom mas tinha pormenores que a mim me faziam repelir o epíteto de disco do ano, como muita gente o vaticinou. Uma delas era a produção pois “The Unclenching Of Fists” tinha um som algo “apagado”, sem força e vitalidade. Outra era a saturação de sons externos à banda base, com muitos “samplers” e sons adicionais. Essas duas falhas (na minha modesta opinião) foram aqui colmatadas e o disco soa forte e poderoso, mas limpo e audível. A componente étnica (musicalmente falando) é real e não “samplada”, está melhor encaixada e soa mais orgânica. Orgânica; é a essa a melhor palavra para descrever a produção deste álbum. Quanto à componente lírica, continua na mesma linha do anterior, com o vocalista Bruno Fernandes a apoiar-se na sua recente paixão pela filosofia Budista. Os diversos convidados especiais também ajudam ao colorido de “The Noble Search”: Vorskaath (Zemial) na percussão, Luis Simões (Saturnia) na cítara, Hugo Santos (Process Of Guilt) e Proscriptor (Absu) nas vozes. O que os Firstborn haviam prometido na anterior proposta está aqui concretizado na sua plenitude. Fica ainda a informação de que por cada CD vendido, 50 cêntimos reverterão a favor da luta de libertação do Tibete. 95% http://www.thenoblesearch.com/ / www.myspace.com/unclenchedfists / http://www.majorlabelindustries.com/
RDS
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The Firstborn Live @ Caos Emergente 2008

Vertigo Steps – Vertigo Steps (2008) – Edição De Autor

2008-12-18T19:36:00.003Z

Este é o disco de estreia homónimo dos Vertigo Steps, um projecto da responsabilidade de Bruno A. dos Arcane Wisdom. Bruno é aqui acompanhado pela bateria de Daniel Cardoso (Head Contol System, Sirius), o baixo fretless de Alexandre Ribeiro (Bleeding Display, Desire, Grog) e a voz do Finlandês Niko Mankinen (Misery Inc.). Como convidados especiais conta-se com Stein R. Sordal (Green Carnation, voz principal em um dos temas), Sophie (Understream), Rui Viegas e André Vasconcelos (ambos ex-vocalistas de Arcane Wisdom). Ao todo são 10 temas em cerca de 50 minutos de Dark Metal com passagens atmosféricas, progressivas, experimentais e certos toques de Post-Rock. “Vertigo Steps” pauta pelo ambiente intenso, carregado e melancólico das suas faixas. Peso, balanço e muita melodia marcam a música do projecto com aproximações ao universo de nomes como Green Carnation, Anathema, Arcturus, Winds, Opeth, Orphaned Land, Amorphis ou até Porcupine Tree. Mais um grande disco a surgir no panorama Underground nacional. Um nome a ter em conta no futuro. 85% http://www.vertigosteps.com/ / www.myspace.com/vertigosteps / http://cdbaby.com/cd/vertigosteps
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Vertigo Steps - Fire Eaters

Waste Disposal Machine – Interference (2008) – Thisco

2008-12-18T18:31:00.003Z

Já se encontra disponível o álbum de estreia dos Waste Disposal Machine, “Interference”. Este é composto por 13 faixas (uma introdução, 8 temas originais e 4 remisturas) e perfaz os 54m20s de duração. Depois de vários lançamentos em formato demo e participações esporádicas em compilações, os WDM assinam pela Thisco para a edição do primeiro longa duração. A fusão de Rock Industrial, Electro, Gótico, Metal e EBM faz a sonoridade WDM. As influências (ou aproximações ao universo de) são tão díspares como Nine Inch Nails, Front 242, Front Line Assembly, Das Ich, Young Gods, Skinny Puppy, Assemblage 23, Die Krupps, Ministry, Rammstein ou Deathstars. Os temas são tão diferentes entre si que o disco poderia resultar numa amálgama de sonoridades tão heterogéneas que comprometeriam o todo. Felizmente, não é isso que acontece, todas as ideias e influências foram tão bem digeridas e “Interference” soa coeso, forte, maduro, mantendo o ouvinte atento e interessado do início ao fim. Mais uma prova de que em Portugal também se fazem coisas interessantes e de alta qualidade, fazendo frente, e até suplantando, o lixo que vem lá de fora e que pulula nos tops nacionais. Agora, só falta mesmo o apoio por parte do público, porque a banda já fez a sua parte. Comprem o disco e vão aos concertos, apoiem os WDM para que não lhes aconteça o mesmo que muitas outras bandas Portuguesas exemplares que caíram no esquecimento e, eventualmente, desapareceram. Para colocar na prateleira dos discos nacionais ao lado de [F.ev.e.r.], Bizarra Locomotiva, Haus En Factor ou Sci-Fi Industries. 95% http://www.wdm-web.com/ / http://wastedisposalmachine.blogspot.com/ / www.myspace.com/wastedisposalmachine / http://www.thisco.net/
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Waste Disposal Machine - I Sing The Body Electric (Excerto do Live VJing)

Divine Lust – The Bitterest Flavours (2008) – Deadsun Records

2008-12-18T17:35:00.003Z

Lembro-me da estreia homónima em 2002 e desta me ter chamado a atenção para a fusão Doom e Gothic Metal de inspirações My Dying Bride, Anathema, Sentenced, Crematory e Sundown. Embora algo derivativa e lugar comum, tinha os seus pontos de interesse, assim como um certo cuidado na composição de temas com identidade (o tema de apresentação “Morrigan” vem à cabeça). Após 6 anos de espera (com um EP em 2004 do qual eu não tive conhecimento senão à minutos) surge o sucessor sob a forma desta colecção de 11 temas em 67 minutos. A sonoridade segue a mesma linha de sempre mas desta feita deram especial atenção aos pormenores, sons, ambientes e revelam um trabalho de composição elaborado. Nada foi deixado ao acaso e as ligações entre ideias, riffs, melodias, e mudanças de ritmos, está feita de um modo perfeito e com uma fluidez e à vontade que se espera de uma banda com 10 anos de existência. As colaborações especiais (violino, voz feminina, guitarra Portuguesa), assim como o uso inteligente dos teclados e algumas influências étnicas, ajudam bastante ao ambiente geral do disco. Pesado quanto baste mas com muita melodia; com a força e intensidade do Doom mas com a suavidade dos elementos góticos; sombrio e depressivo mas com o vislumbre da luz ao fundo do túnel. É assim este “The Bitterest Flavours”. Em 2008 os Divine Lust estão, além de mais maduros, bem mais interessantes. Para fãs das bandas acima citadas e outras como o Memory Garden, Candlemass, Lake Of Tears, Tiamat, Beseech, Saviour Machine, Lacrimosa, Depeche Mode (pareceu-me ouvir aqui umas ideias, em especial na voz) ou ainda os Portugueses Heavenwood, Secrecy e Desire. Se ainda havia dúvidas quanto às potencialidades do Divine Lust, estas estão dissipadas com o fabuloso “The Bitterest Flavours”. 95% http://www.divinelust.com/ / www.myspace.com/divinelustband / http://www.deadsunrecords.com/
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Divine Lust - Morrigan ("Divine Lust", 2002)

Checksound #10

2008-12-17T19:28:00.002Z

O número 10 da Checksound já está disponível para download em formato pdf ou visualização online. Mais uma vez a heterogeneidade é a palavra de ordem. Algumas das mais recentes críticas disponíveis na Fénix também figuram por lá.
http://checksound.eu/

Jello Biafra: Carta Aberta a Barack Obama

2008-12-14T20:31:00.002Z

Since Election Day, Jello Biafra has been hard at work composing an open letter to President-Elect Barack Obama, which will be submitted via Change.gov, the Obama administration transition site. We posted the letter in its entirety on the Alternative Tentacles website: http://www.alternativetentacles.com/page.php?page=jello_openletter

Concertos

2008-12-14T20:22:00.004Z

Anomally – Once In Hell… (2008) – Edição de Autor

2008-12-01T15:52:00.005Z

“Once In Hell…” é o disco de estreia com edição de autor dos Açorianos Anomally. São 8 temas em pouco mais de 33 minutos e meio que fazem a fusão de Death Metal melódico com ambientes góticos. Reminiscências do Gothic / Death Europeu de meados da década de 90 e nomes como Crematory, Dark Tranquility (antigo), Atrocity ou Paradise Lost (antigo) fazem o som dos Anomally. Algumas influências pouco notórias mas enumeradas pela banda são In Flames, Lamb Of God, As I Lay Dying, Dream Theater ou Metallica, por exemplo. O som está potente mas nítido o suficiente para se ouvir tudo o que se está a passar em termos instrumentais. A típica dualidade voz gutural e limpa está presente, as guitarras alternam entre os riffs mais agressivos e as linhas melódicas, a secção rítmica é forte e coesa, as teclas estão bem encaixadas e não exageram. Gostei também da apresentação geral do CD e, em especial, do toque extra com a etiqueta de morgue. Longe de ser um disco essencial, é um bom disco que faz lembrar a já referida cena Death / Goth de meados dos 90s, mas sem soar datado, como acontece com algumas bandas que seguem esta linha. Vale a pena a audição para quem gosta do género. 70% http://www.anomally.com/ / www.myspace.com/theanomally / Metalicídio (Venda Online do CD)
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Anomally - No Words From The Dead

Takara – Invitation To Forever (2008) – Progrock Records

2008-12-01T15:00:00.002Z

Após um interregno de 6 anos os Takara voltam às edições discográficas com “Invitation To Forever”. A banda fundada pelo guitarrista Neal Grusky regressa com novo line-up incluindo o vocalista Brasileiro Gustavo Monsanto (passa a ser o 3º vocalista da banda), o baterista e baixista da banda de Yngwie Malmsteen, Patrick Johannson e Bjorn Englen respectivamente, e o teclista Brook Hansen. Confesso que ao início a voz me fazia alguma confusão, talvez por estar habituado aos outros álbuns de Takara com Jeff Scott Soto (que neste disco contribui com vozes de apoio). Gustavo tem um tom de voz diferente e isso até pode funcionar como uma lufada de ar no som Takara; e além disso tem algo mais de positivo, tem uma boa pronúncia da língua inglesa, coisa rara nos brasileiros (ou outros povos Sul-Americanos). Perderam também alguma da sua orientação Power Metal e sinfónica para abraçar uma sonoridade que deve mais aos Hard Rock melódico dos 80s. Aos poucos lá me fui habituando a este novo trabalho e, longe de ser a salvação do género, é extremamente agradável de se ouvir. Tem peso suficiente para agradar aos metaleiros mais acérrimos, tem muita melodia para atrair os Hard Rockers e aquele travo 80s para os fãs do old-school e AOR. Resumindo, Hard ‘N’ Heavy com toques Power Metal e melodias transportadas directamente dos 80s, é o que encontramos nestes 10 temas (48 minutos). Para fãs de Magnum, Journey, Kansas, Survivor, At Vance ou Yngwie Malmsteen. 80% http://www.takararocks.com/ / http://www.progrockrecords.com/
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Con-Dom – The Eight Pillar – A Confession Of Faith (2008) – Functional / Tesco

2008-11-30T19:56:00.001Z

“The Eight Pillar” foi a estreia em disco dos Britânicos Con-Dom (abreviatura para Control Domination), a qual teve edição em vinil, em1991, através da Tesco. Esta foi a segunda edição da mítica editora Germânica e teve uma tiragem de apenas 300 exemplares. Aqui estão disponíveis pela primeira vez em CD os 5 temas (41m30s), acompanhados por uma reprodução do livrete original (que tinha de ser encomendado em separado) e embalados em formato digipack. O livrete inclui as letras, que foram baseadas na vida e obra do Britânico Thomas Edward Lawrence (o título do disco é derivado da sua obra “The Seven Pillars Of Wisdom”), imagens e um pequeno texto introdutório a Lawrence e a temática geral do disco. O tipo de sonoridade apresentada em “The Eight Pillar” é já comum hoje em dia, mas nos idos de 1991, nos inícios da cena Power Electronics, isto era algo de inovador. A audição deste disco não é nada fácil, isso é certo e, no final da audição ficamos algo confusos e nem sabemos bem onde estamos, de tão extrema que foi a experiência. Apenas para fãs “diehard” de Power Electronics e Industrial. 85% http://www.tesco-germany.com/ / www.myspace.com/tescogermany
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Wertham – Memories From The Pigsty (2008) – Tesco Organisation

2008-11-30T19:55:00.001Z

Wertham é um projecto paralelo do Italiano Marco Deplano, líder dos Foresta Di Ferro. Após 10 anos de existência do projecto e alguns lançamentos menores, eis que surge o primeiro longa-duração sob o título “Memories From The Pigsty”. São 8 temas, em cerca de 41 minutos, de fusão Power Electronics e Industrial. Em termos sonoros, Deplano e companhia sabem o que estão a fazer, disso não haja dúvida. A maioria dos projectos do género que tenho ouvido parece ser resultado de frouxas experiências com a sonoridade industrial / power electronics levadas a cabo por pessoas inexperientes na manipulação da maquinaria. Mero ruído com som lo-fi para abafar a inexperiência e falta de ideias, é esse o resultado. Não é o que acontece em Wertham. Isto sim é o que se supõe ser Industrial. Som alto e distinto, frio, intenso, experimental, vocalizações agressivas. No campo lírico deparamo-nos com temas como a violência doméstica, mentalidade do chamado “lixo branco”, cultura do gueto e vida nas ruas em geral. As letras parecem-me algo simplistas e mais descargas puras de ódio que propriamente de intervenção ou cariz socio-político. Enquadram-se bem no estilo do projecto? Talvez. Mas não são o meu tipo de escolha (já o foram). Fora isso, Wertham é um projecto sólido e que eu recomendo a fãs do género. 75% www.myspace.com/xwerthamx / http://www.tesco-germany.com/ / www.myspace.com/tescogermany
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Naevus – Relatively Close To The Sea (2008) – Hau Ruck / Tesco

2008-11-30T19:53:00.001Z

O anterior disco da banda, “Silent Life” em 2007, já me havia chamado a atenção e, quando vi este CD no pacote que a Tesco me enviou fiquei logo impaciente para o colocar no leitor. Aos mentores do projecto Lloyd James (voz, guitarra acústica, teclas) e Joanne Owen (baixo, acordeão, teclas) junta-se o baterista habitual John Murphy (Knifeladder, Shining Vril). Como convidados especiais temos ainda Matt Howden (Sieben) no violino, Greg Ferrari (Womb) na guitarra eléctrica, Joanna Quail (SonVer) no violoncelo e Arthur Shaw (Cutty Sark) nas teclas. O ex-companheiro de armas Dominic O’Connor também está presente em espírito pois uma das suas composições, “The Troubadour”, nunca antes editada em qualquer forma, foi gravada para este disco. A sonoridade é a típical dos Naevus, um Dark Folk mais “colorido” que o habitual no género, com um sentido de canção Pop e com algumas influências Rock, mas sempre com uma orientação negra e depressiva demarcada. Os 6 primeiros temas seguem esta linha, mas depois somos confrontados com um épico tema de 17m40s intitulado “Go Grow”. Neste, a sonoridade Naevus é acrescida de toques progressivos e psicadélicos de descendência Pink Floyd ou Hawkwind. Fecha-se com um curto tema Folk de 43s. A apresentação geral, como é regra no género, é extremamente cuidada, sendo-nos servido o disco num belo digipack, acompanhado de livrete com 12 páginas com as letras. 90% www.myspace.com/naevus / http://www.hauruck.org/ / http://www.tesco-germany.com/ / www.myspace.com/tescogermany
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Bain Wolfkind – The Swamp Angel (2008) – Hau Ruck / Tesco

2008-11-30T19:52:00.003Z

O músico Australiano, também membro dos Der Blutarsch, regressa com um novo título, depois do fantástico aperitivo “Wasteland” em 2007. Desta feita é um longa-duração composto por 15 temas em cerca de 52 minutos. Entre a Folk de ambiências negras e sinistras, o Rock cru e sujo, a orientação psicadélica de alguns temas e as obrigatórias influências Dark Folk do seu projecto de origem, Bain Wolfkind oferece a sua visão obscura e depressiva do trabalho de “songwriters” como Johnny Cash, Johnny Thunders ou até Nick Cave. Um rol de convidados ajudam o músico a dar “vida” aos seus temas, através do uso de instrumentos como violino, piano, slide guitar, trompete, entre outros. O som lo-fi a dar a sensação de ter sido gravado num qualquer pub clandestino situado numa cave, decadente, cheio de fumo, whisky e vultos vestidos de negro ajuda ao clima geral de “The Swamp Angel”. Para fãs dos nomes já citados ou outros como Bauhaus, Death In June, Current 93 e In Gowan Ring. Não recomendado a pessoas com tendências suicidas devido ao carácter negro e depressivo do conteúdo musical. Ficam desde já avisados! 85% www.myspace.com/bainwolfkind / http://www.hauruck.org/ / http://www.tesco-germany.com/ / www.myspace.com/tescogermany
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Der Blutharsch – Everything Is Alright! (2008) – WKN / Tesco

2008-11-30T19:50:00.002Z

Esta é uma antologia de raridades e remisturas gravadas entre 2002 e 2008. Temas de compilações, edições limitadas em vinil e outros similares compõem o alinhamento desta nova proposta dos Der Blutharsch. “Everything Is Alright!” abrange todas as facetas do grupo Austríaco, desde o Dark Folk ao Martial, passando pelo Gothic Rock ou Industrial, e até uns pós de Punk e Rock. Mas, mesmo tendo em conta essa heterogeneidade musical e o facto de as faixas pertencerem a variadas edições e períodos de tempo, não é por isso que o disco soa desconexo, muito pelo contrário, a identidade Der Blutharsch já está bem definida há muitos anos. As 17 faixas (cerca de 58 minutos) que compõem o disco podem agradar tanto aos fãs de longa data que pretendem completar a discografia como, ao contrário do que este tipo de edições pode sugerir, atrair novos fãs. Recomendo vivamente. 85% http://www.derblutharsch.com/ / http://www.tesco-germany.com/ / www.myspace.com/tescogermany
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Zero Tolerance #26 - Nov/Dez 08

2008-11-30T15:28:00.003Z

Já está disponível o novo número da revista Britânica Zero Tolerance. A destacar nesta edição a entrevista ao mítico atista Suiço H.R. Giger, realizada por Tom G. Warrior dos Celtic Frost. Outros nomes incluídos na ZT#26 são Darkthrone, Satyricon, Cana, Jarboe, Hammers Of Misfortune, Six Feet Under, Agathocles, Battlelore, entre outros. Críticas a discos, DVDs, concertos, crónicas diversas e o habitual CD gratuito com 17 temas de Metal extremo também fazem parte. O preço é de 3£30, é só fazer a conversão para euros, ou perguntar no vosso quiosque habitual (sim, está disponível em Portugal).

Para mais informações: http://www.ztmag.com/ / www.myspace.com/ztmag

ATMF

2008-11-22T16:27:00.005Z

Svarti Loghin – Empty World (2008) – A Sad Sadness Song / ATMF
“Empty World” é o disco de estreia deste trio Sueco e é também a primeira edição da recém fundada A Sad Sadness Song. São 5 (+ outro) faixas que perfazem cerca de 44 minutos de um Black Metal com contornos atmosféricos, depressivos, obscuros e frios. O disco ouve-se bem de início ao fim, até mesmo para quem, como eu, não é grande apreciador de Black Metal (pelo menos na sua vertente mais selvagem e extrema). Isto deve-se ao facto de os Svarti Loghin enveredarem por um estilo mais atmosférico, de ideais quase Doom, em detrimento do típico Black Metal nórdico mais cru e selvagem. Torna-se algo repetitivo a certa altura mas, dentro do estilo praticado, isso é algo quase inevitável e até obrigatório para poder criar um efeito hipnótico. Poderá agradar a fãs de Black, Doom, Post-qualquer coisa e até mesmo Dark Ambient. 70% www.myspace.com/svartiloghin / http://www.atmf.net/ / www.myspace.com/atmfoundation
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Janvs – Vega (2008) – ATMF
Já por aqui falei nos Italianos Janvs, a propósito do seu anterior trabalho “Fvlgvres”. Sem perder muito tempo, a banda regressa às edições com este “Vega”. Sete novas faixas em pouco mais de 49 minutos percorrem a mesma linha do antecessor. Black Metal ora rápido ora a meio tempo, com alguma melodia, passagens acústicas e ambientais. Uma nova faceta progressiva, experimental, com extremo cuidado nas ambiências e melodias parece ser o factor de evolução na música dos Janvs. Melodias de proveniência oriental / étnica ajudam também a manter “Vega” interessante. Por vezes aproximam-se de uma versão Black melódico de Amorphis. Outros nomes como Arcturus, Solefald, Orphaned Land, Misanthrope ou Septic Flesh podem ser mencionados também. Estão no caminho certo, na minha modesta opinião. 85% www.myspace.com/janvsdotit / http://www.atmf.net/ / www.myspace.com/atmfoundation
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Tronus Abyss – Vuoto Spazio Trionfo (2008) – ATMF
Novo álbum, já o quarto, para os Italianos Tronus Abyss. Treze temas, que ultrapassam a hora de duração, percorrem um Industrial Black Metal repetitivo, monótono, desinspirado e demasiado pretensioso para o seu próprio bem. Há algumas ideias interessantes mas estão diluídas no meio do “ruído” industrial que funciona como uma faca de dois gumes, acabando por disfarçar tanto as más como as boas ideias. É pena, porque no meio de toda a repetição de bases simplistas, repetitivas e ambientes industriais até há potenciais factores de interesse. As letras em Italiano ajudam a dar outra cor e atribuem um certo atractivo exótico. Prometem muito mas ficam a meio caminho. Mas, como sempre, uma crítica destas apenas reflecte a opinião pessoal de um indivíduo. Nada melhor do que ouvir e tirar as vossas próprias conclusões. 60% http://www.tronusabyss.net/ / http://www.atmf.net/ / www.myspace.com/atmfoundation
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Lantlôs – Lantlôs (2008) – De Tenebrarum Principio / ATMF
Álbum de estreia para o duo Alemão Lantlôs. Black Metal vulgar, simples, cru e com ocasional melodia. Ocasionais toques de Pagan Metal e passagens ambientais e acústicas dão o ar de sua graça, mas só isso não chega para salvar o disco. Sinceramente não vejo nada de apelativo aqui. Muito Bathory dos inícios e muitas ideias da 1ª vaga da cena Black Metal Norueguesa. Derivativo, sem inspiração, monótono, mais um no meio de tantos. 25% http://www.lantlos.de/ / www.myspace.com/lantlos / http://www.detenebrarumprincipio.eu/ / http://www.atmf.net/ / www.myspace.com/atmfoundation
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Attrition - Smiling, At The Hypogonder Club & The Jeopardy Maze (Re-releases 2008) - Two Gods

2008-11-19T17:12:00.007Z

Attrition – Smiling, At The Hypogonder Club (1985 / Re-release 2008) – Two Gods
Esta e uma reedição do segundo álbum dos Britânicos Attrition, originalmente lançado em 1985 pela mítica Third Mind Records (na altura casa de nomes como Front Line Assembly, In The Nursery ou Nurse With Wounds). Aos 11 temas originais adicionam-se “Shrinkwrap” (single 12”, originalmente gravado para uma cassete compilação da revista Britânica Electronic Soundmaker) e “Fusillade (III)” (originalmente incluída na compilação “For Your Ears Only” de 1986). Todos os temas foram devidamente remasterizados e o artwork foi redesenhado pelo próprio Martin Bowes. A edição é da responsabilidade da editora da banda, a Two Gods Recording. Fusão de Darkwave, ritmos e sons industriais, ambientes góticos e algum Dark Ambient, “Smiling, At The Hypogonder Club” é um disco obrigatório na discografia de todos os amantes da Darkwave. Se ainda não o têm, esta é uma boa oportunidade de o adquirir. Além do disco original com um som melhorado, têm ainda direito aos já referidos bónus. Essencial. 90% http://www.attrition.co.uk/ / www.myspace.com/danteskitchen
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Attrition – The Jeopardy Maze (1999 / Re-release 2008) – Two Gods
Mais uma reedição por parte da Two Gods, editora criada pelos próprios Attrition. “The Jeopardy Maze” foi editado originalmente em 1999 na editora darkwave/ambient /ethereal Projekt. Uma obscura e sinistra fusão de Darkwave, Gótico, Industrial e uma forte componente sinfónica, “The Jeopardy Maze” é um ecléctico disco que irá agradar a fãs das várias vertentes enunciadas. Além da obrigatória remasterização do disco, temos como bónus um tema nunca antes editado, também de 1999, “Infant Joy”, baseado num poema de William Blake. Diferente do anterior disco aqui apresentado, que soava tipicamente 80s, este tem uma vertente mais moderna, com uma faceta electrónica mais acentuada que poderá trazer novos fãs à banda, mas que não irá desapontar os da velha escola. Recomendo. 85% http://www.attrition.co.uk/ / www.myspace.com/danteskitchen
RDS

Attrition - A Girl Called Harmony (Tricky Business, 1991 / Promovideo 2006)